फिरोज खान एक भारतीय अभिनेता, फिल्म निर्माता और निर्देशक थे, जिन्होंने मुख्य रूप से बॉलीवुड में काम किया। उनका जन्म 25 सितंबर, 1939 को बैंगलोर, कर्नाटक, भारत में हुआ था। फिरोज खान अपने करिश्माई व्यक्तित्व, स्टाइलिश लुक और तेजतर्रार अभिनय शैली के लिए जाने जाते हैं। वह 1970 और 1980 के दशक के दौरान हिंदी फिल्म उद्योग के प्रमुख अभिनेताओं में से एक थे।

फ़िरोज़ खान ने अपने अभिनय करियर की शुरुआत 1960 के दशक के अंत में फिल्म “दीदी” से की। हालांकि, उन्हें 1965 में फिल्म “ऊँचे लोग” से पहचान और सफलता मिली। अपने पूरे करियर के दौरान, उन्होंने 50 से अधिक फिल्मों में अभिनय किया और कई प्रसिद्ध अभिनेताओं और निर्देशकों के साथ काम किया। उनकी कुछ उल्लेखनीय फिल्मों में ‘धर्मात्मा’, ‘कुर्बानी’, ‘जांबाज’ और ‘दयावान’ शामिल हैं।

फिरोज खान ने अभिनय के अलावा फिल्म निर्माण और निर्देशन में भी कदम रखा। 1971 में, उन्होंने फिल्म “अपराध” का निर्माण और निर्देशन किया, जो एक व्यावसायिक सफलता थी। उन्होंने “धर्मात्मा” और “कुर्बानी” जैसी फिल्मों का निर्देशन और निर्माण भी किया, जो ब्लॉकबस्टर हिट रहीं और उन्हें एक सफल फिल्म निर्माता के रूप में स्थापित किया।

फ़िरोज़ खान अपने अनोखे और स्टाइलिश ऑन-स्क्रीन व्यक्तित्व के लिए जाने जाते थे। उन्हें अक्सर डैपर सूट, महंगी मोटरसाइकिलों की सवारी करते और खतरनाक स्टंट करते हुए देखा जाता था। उनकी शैली और रवैये ने उन्हें उन भूमिकाओं के लिए एक लोकप्रिय विकल्प बना दिया, जिनके लिए एक मर्दाना और विद्रोही चरित्र की आवश्यकता थी।

फ़िरोज़ खान को अपने करियर के दौरान कई पुरस्कारों से सम्मानित किया गया, जिसमें 1970 में “आदमी और इंसान” में उनके प्रदर्शन के लिए सर्वश्रेष्ठ सहायक अभिनेता का फिल्मफेयर पुरस्कार भी शामिल है। भारतीय सिनेमा में उनके उत्कृष्ट योगदान के लिए उन्हें 2000 में फिल्मफेयर लाइफटाइम अचीवमेंट अवार्ड भी मिला।

फ़िरोज़ खान का 27 अप्रैल, 2009 को बैंगलोर, भारत में कैंसर से जूझने के बाद निधन हो गया। उनके निधन पर फिल्म उद्योग और देश भर में उनके प्रशंसकों ने शोक व्यक्त किया। एक प्रतिभाशाली अभिनेता, फिल्म निर्माता और स्टाइल आइकन के रूप में फिरोज खान की विरासत भारतीय फिल्म उद्योग में कई लोगों को प्रेरित करती है।

अनिल कपूर एक भारतीय अभिनेता और निर्माता हैं, जिनका बॉलीवुड में चार दशकों से भी अधिक समय से एक प्रमुख कैरियर रहा है। उनका जन्म 24 दिसंबर, 1956 को मुंबई, महाराष्ट्र, भारत में हुआ था। कपूर भारतीय फिल्म उद्योग से एक मजबूत संबंध वाले परिवार से आते हैं, क्योंकि उनके पिता सुरिंदर कपूर एक फिल्म निर्माता थे।

अनिल कपूर ने 1971 में फिल्म “तू पायल में गीत” में एक छोटी सी भूमिका के साथ हिंदी फिल्म उद्योग में अपने अभिनय की शुरुआत की। हालांकि, उनकी सफलता 1984 में समीक्षकों द्वारा प्रशंसित फिल्म “मशाल” के साथ आई, जहां उन्होंने एक युवक को लड़ते हुए चित्रित किया। भ्रष्टाचार के खिलाफ। तब से, वह कई सफल फिल्मों में दिखाई दिए, जिससे उन्हें बॉलीवुड में सबसे बहुमुखी और प्रतिभाशाली अभिनेताओं में से एक के रूप में ख्याति मिली।

अनिल कपूर की कुछ सबसे यादगार फिल्मों में “मिस्टर इंडिया” (1987) शामिल हैं, जहां उन्होंने एक अनोखी घड़ी के साथ एक आदमी की मुख्य भूमिका निभाई, जिसने उन्हें अदृश्य बना दिया, और “तेजाब” (1988), जहां एक टपोरी (1988) के रूप में उनका प्रदर्शन स्ट्रीट स्मार्ट) चरित्र ने उन्हें व्यापक पहचान दिलाई। उन्होंने “राम लखन” (1989), “लम्हे” (1991), “दिल धड़कने दो” (2015), और “फन्ने खां” (2018) जैसी अन्य सफल फिल्मों में भी अभिनय किया है।

अनिल कपूर ने खुद को बॉलीवुड तक ही सीमित नहीं रखा है और अंतरराष्ट्रीय फिल्मों और टेलीविजन श्रृंखलाओं में भी काम किया है। उन्हें अकादमी पुरस्कार विजेता फिल्म “स्लमडॉग मिलियनेयर” (2008) में गेम शो होस्ट के रूप में उनकी भूमिका के लिए अंतरराष्ट्रीय स्तर पर पहचान मिली। वह अमेरिकी टेलीविज़न सीरीज़ “24” (2010) के आठवें सीज़न और ब्रिटिश टेलीविज़न सीरीज़ “द क्राउन” (2019) के आठवें सीज़न में भी दिखाई दिए हैं।

अनिल कपूर ने अभिनय के अलावा फिल्म निर्माण में भी कदम रखा है। उन्होंने प्रोडक्शन कंपनी अनिल कपूर फिल्म्स एंड कम्युनिकेशन नेटवर्क (AKFCN) की स्थापना की और “गांधी, माई फादर” (2007) और “आयशा” (2010) जैसी फिल्मों का निर्माण किया।

अनिल कपूर ने अपने पूरे करियर में कई पुरस्कार और प्रशंसा प्राप्त की है, जिसमें भारतीय फिल्म उद्योग में उनके योगदान के लिए 2011 में कई फिल्मफेयर पुरस्कार, राष्ट्रीय फिल्म पुरस्कार और भारत सरकार से प्रतिष्ठित पद्म श्री पुरस्कार शामिल हैं।

अपने युवा रूप और ऊर्जा के लिए जाने जाने वाले अनिल कपूर बॉलीवुड में एक सक्रिय और मांग वाले अभिनेता बने हुए हैं। अपने शिल्प के प्रति उनके समर्पण और विभिन्न प्रकार के चरित्रों को चित्रित करने की उनकी क्षमता ने उन्हें भारतीय सिनेमा में एक प्रिय व्यक्ति बना दिया है।

महमूद अली, जिन्हें महमूद के नाम से जाना जाता है, एक भारतीय अभिनेता, कॉमेडियन और फिल्म निर्माता थे, जिन्होंने हिंदी फिल्म उद्योग में महत्वपूर्ण योगदान दिया, जिसे आमतौर पर बॉलीवुड कहा जाता है। उनका जन्म 29 सितंबर, 1932 को बॉम्बे (अब मुंबई), महाराष्ट्र, भारत में हुआ था और 23 जुलाई, 2004 को पेंसिल्वेनिया, संयुक्त राज्य अमेरिका में उनका निधन हो गया।

महमूद ने “किस्मत” (1943) और “हम एक हैं” (1946) जैसी फिल्मों में काम करते हुए एक बाल कलाकार के रूप में फिल्म उद्योग में अपना करियर शुरू किया। उन्होंने फिल्म “छोटे नवाब” (1961) में मुख्य अभिनेता के रूप में अपनी शुरुआत की, जो उनका होम प्रोडक्शन भी था। हालांकि, एक कॉमेडियन के रूप में उनकी असाधारण कॉमिक टाइमिंग और बहुमुखी प्रतिभा के लिए उन्हें व्यापक पहचान मिली।

कॉमेडी की अपनी अनूठी शैली और विभिन्न प्रकार के पात्रों को चित्रित करने की क्षमता के लिए जाने जाने वाले महमूद 1960 और 1970 के दशक के दौरान भारतीय सिनेमा के सबसे प्रिय अभिनेताओं में से एक बन गए। उनकी कुछ उल्लेखनीय फिल्मों में “पड़ोसन” (1968), “बॉम्बे टू गोवा” (1972), “कुंवारा बाप” (1974), और “गुमनाम” (1965) शामिल हैं। उन्होंने अक्सर एक बड़बोले लेकिन दयालु व्यक्ति की भूमिका निभाई, जो दर्शकों के लिए खुद को पसंद करता था।

महमूद ने फिल्म निर्माण में भी कदम रखा और “भूत बांग्ला” (1965) और “दो फूल” (1973) सहित कई सफल फिल्मों का निर्देशन किया। उन्हें अपनी नवीन कहानी कहने की तकनीक के लिए जाना जाता था और उन्होंने अपनी फिल्मों में कई नए विचारों और अवधारणाओं को पेश किया।

अभिनय और फिल्म निर्माण के अलावा, महमूद एक प्रतिभाशाली गायक और संगीतकार भी थे। उन्होंने कई लोकप्रिय गीतों को अपनी आवाज दी और अपनी संगीत प्रतिभा को प्रदर्शित करने वाले एल्बम भी जारी किए।

अपने पूरे करियर के दौरान, महमूद को भारतीय सिनेमा में उनके योगदान के लिए कई पुरस्कार और सम्मान मिले। उन्होंने कई बार सर्वश्रेष्ठ हास्य अभिनेता के लिए फिल्मफेयर पुरस्कार जीता, और 1979 में, उन्हें कला में उनके महत्वपूर्ण योगदान के लिए, भारत के सर्वोच्च नागरिक सम्मानों में से एक, पद्म श्री प्राप्त हुआ।

महमूद की लोकप्रियता सीमाओं को पार कर गई, और उन्हें भारत और विदेशों में दर्शकों द्वारा व्यापक रूप से पहचाना और पसंद किया गया। उन्होंने अपने प्रदर्शन के माध्यम से लाखों लोगों को हँसी और खुशी दी और भारतीय सिनेमा पर एक अमिट छाप छोड़ी।

हालांकि महमूद अब हमारे बीच नहीं हैं, उनकी विरासत जीवित है, और उन्हें बॉलीवुड के सबसे महान हास्य अभिनेताओं और मनोरंजनकर्ताओं में से एक के रूप में याद किया जाता है। उनकी अनूठी शैली और हास्य प्रतिभा आज भी उद्योग में अभिनेताओं और हास्य कलाकारों को प्रेरित करती है।

चिरंजीवी बॉलीवुड अभिनेता नहीं हैं, लेकिन तेलुगु फिल्म उद्योग में एक प्रमुख व्यक्ति हैं, जिन्हें अक्सर टॉलीवुड कहा जाता है। उन्होंने राजनीति में भी कदम रखा है और भारत के आंध्र प्रदेश राज्य में एक सम्मानित व्यक्तित्व हैं। यहाँ चिरंजीवी की एक संक्षिप्त जीवनी है:

प्रारंभिक जीवन: चिरंजीवी का जन्म कोनिदेला शिव शंकर वर प्रसाद के रूप में 22 अगस्त, 1955 को भारत के आंध्र प्रदेश के पश्चिम गोदावरी जिले के एक छोटे से गाँव मोगलथुर में हुआ था। वह एक मध्यमवर्गीय परिवार से हैं और वेंकट राव और अंजना देवी के पुत्र हैं। चिरंजीवी ने अपनी शिक्षा निदादावोलु में पूरी की और नरसापुर के श्री वाईएन कॉलेज से वाणिज्य में स्नातक की उपाधि प्राप्त की।

अभिनय करियर: चिरंजीवी ने 1978 में फिल्म “पुनाधिरल्लू” से अभिनय की शुरुआत की। शुरुआत में, उन्हें फिल्म उद्योग में कुछ संघर्षों का सामना करना पड़ा, लेकिन उनकी सफलता 1983 में “खैदी” फिल्म के साथ आई, जिसने उन्हें एक प्रमुख अभिनेता के रूप में स्थापित किया। चिरंजीवी ने कई ब्लॉकबस्टर फिल्में दीं, जिनमें “रुद्रवीना,” “गैंग लीडर,” “इंद्र,” और “टैगोर” शामिल हैं। उन्होंने अपने गतिशील प्रदर्शन, करिश्मा और अनूठी शैली के लिए अपार लोकप्रियता हासिल की।

बहुमुखी प्रतिभा: चिरंजीवी ने विभिन्न भूमिकाओं को निबंधित करके अपनी बहुमुखी प्रतिभा का प्रदर्शन किया, जिसमें एक्शन-उन्मुख चरित्र, रोमांटिक लीड और सामाजिक रूप से प्रासंगिक भूमिकाएँ शामिल हैं। वह अपने ऊर्जावान डांस मूव्स के लिए जाने जाते हैं, जो उनकी फिल्मों में एक ट्रेडमार्क बन गया। चिरंजीवी की फिल्मों में अक्सर एक व्यावसायिक अपील होती थी, और उन्होंने आंध्र प्रदेश और तेलुगु भाषी प्रवासी भारतीयों में बड़े पैमाने पर प्रशंसक विकसित किए।

राजनीतिक कैरियर: 2008 में, चिरंजीवी ने प्रजा राज्यम पार्टी (पीआरपी) की स्थापना करके राजनीति में कदम रखा। उन्होंने आंध्र प्रदेश के राजनीतिक परिदृश्य में बदलाव लाने का लक्ष्य रखा। 2009 के राज्य चुनावों में, उनकी पार्टी तीसरी सबसे बड़ी पार्टी के रूप में उभरी, लेकिन अंततः 2011 में इसका भारतीय राष्ट्रीय कांग्रेस में विलय हो गया। चिरंजीवी ने 2009 से 2012 तक संसद सदस्य के रूप में कार्य किया और केंद्रीय पर्यटन राज्य मंत्री का पोर्टफोलियो संभाला। .

सम्मान और पहचान: चिरंजीवी को अपने पूरे करियर में कई पुरस्कार मिले हैं। उन्होंने कई नंदी पुरस्कार जीते हैं, जो तेलुगु सिनेमा के लिए सर्वोच्च पुरस्कार हैं, और उन्हें भारत में तीसरे सबसे बड़े नागरिक पुरस्कार पद्म भूषण से सम्मानित किया गया है। वह रघुपति वेंकैया पुरस्कार के भी प्राप्तकर्ता हैं, जो आंध्र प्रदेश सरकार द्वारा तेलुगु सिनेमा में उत्कृष्ट योगदान के लिए दिया जाने वाला सर्वोच्च सम्मान है।

परोपकार: फिल्म उद्योग और राजनीति में अपने योगदान के अलावा, चिरंजीवी परोपकारी कार्यों में सक्रिय रूप से शामिल हैं। उन्होंने चिरंजीवी चैरिटेबल फाउंडेशन की स्थापना की, जो स्वास्थ्य सेवा, शिक्षा और सामुदायिक विकास पहलों पर केंद्रित है। फाउंडेशन ने समाज के वंचित वर्गों का समर्थन करने के लिए विभिन्न परियोजनाएं शुरू की हैं।

चिरंजीवी की एक गांव के लड़के से तेलुगू फिल्म उद्योग में सबसे प्रसिद्ध अभिनेताओं में से एक तक की यात्रा और उसके बाद राजनीति में प्रवेश ने उन्हें आंध्र प्रदेश में एक प्रतिष्ठित व्यक्ति बना दिया है। वह अपने प्रशंसकों द्वारा श्रद्धेय बने हुए हैं और उन्हें भारतीय सिनेमा के दिग्गजों में से एक माना जाता है।

कादर खान एक प्रमुख भारतीय अभिनेता, हास्य अभिनेता, संवाद लेखक और फिल्म निर्देशक थे जो बॉलीवुड फिल्म उद्योग में सक्रिय थे। उनका जन्म 22 अक्टूबर, 1937 को काबुल, अफगानिस्तान में हुआ था। कादर खान कई दशकों तक फैले अपने करियर में 300 से अधिक फिल्मों में दिखाई दिए। वह अपने बहुमुखी अभिनय कौशल और हास्य के साथ-साथ गंभीर भूमिकाओं को चित्रित करने की क्षमता के लिए जाने जाते हैं।

प्रारंभिक जीवन:
कादर खान का जन्म अफगानिस्तान के काबुल में अब्दुल रहमान खान और इकबाल बेगम के घर हुआ था। उनका परिवार बाद में मुंबई, भारत चला गया। उन्होंने मुंबई में अपनी स्कूली शिक्षा पूरी की और इस्माइल यूसुफ कॉलेज से इंजीनियरिंग में मास्टर डिग्री हासिल की।

एक अभिनेता के रूप में कैरियर:
कादर खान ने फिल्म उद्योग में एक पटकथा लेखक और संवाद लेखक के रूप में अपना करियर शुरू किया। उन्होंने मनमोहन देसाई और प्रकाश मेहरा जैसे प्रसिद्ध फिल्म निर्माताओं के साथ सहयोग किया और कई सफल फिल्मों के संवाद लिखे। एक लेखक के रूप में उनके कुछ उल्लेखनीय कार्यों में “रोटी” (1974), “अमर अकबर एंथनी” (1977), “कुली” (1983), और “मुकद्दर का सिकंदर” (1978) जैसी फिल्में शामिल हैं।

एक लेखक के रूप में अपने काम के अलावा, कादर खान ने अभिनय में भी कदम रखा। उन्होंने 1973 में फिल्म “दाग” से अपने अभिनय की शुरुआत की। उन्होंने अपनी त्रुटिहीन कॉमिक टाइमिंग और बहुमुखी प्रदर्शन के लिए पहचान हासिल की। कादर खान ने अक्सर सहायक भूमिकाएँ निभाईं और अमिताभ बच्चन, गोविंदा और शक्ति कपूर जैसे प्रमुख अभिनेताओं के साथ स्क्रीन साझा की।

एक अभिनेता के रूप में उनकी कुछ उल्लेखनीय फिल्मों में “शराबी” (1984), “कुली नंबर 1” (1995), “हीरो नंबर 1” (1997), “दुल्हे राजा” (1998), और “हेरा फेरी” शामिल हैं। 2000)। उन्हें हास्य और नाटकीय भूमिकाओं के बीच सहजता से स्विच करने की उनकी क्षमता के लिए जाना जाता था, और उनके प्रदर्शन को दर्शकों और आलोचकों द्वारा समान रूप से सराहा गया।

व्यक्तिगत जीवन:
कादर खान की शादी अजरा खान से हुई थी और उनके तीन बेटे सरफराज, शाहनवाज और कुद्दुस थे। सरफराज खान ने बॉलीवुड में एक अभिनेता के रूप में भी काम किया है।

बाद के वर्षों और मृत्यु:
अपने बाद के वर्षों में, कादर खान को कुछ स्वास्थ्य समस्याओं का सामना करना पड़ा और उन्होंने फिल्म उद्योग से ब्रेक ले लिया। वह इलाज के लिए कनाडा चले गए। दुर्भाग्य से, लंबी बीमारी के कारण 31 दिसंबर, 2018 को उनका निधन हो गया।

परंपरा:
एक लेखक और एक अभिनेता दोनों के रूप में कादर खान का भारतीय फिल्म उद्योग में योगदान अत्यधिक माना जाता है। वह अपनी बुद्धि, बहुमुखी प्रतिभा और कॉमेडी की अनूठी शैली के लिए जाने जाते थे। उनके यादगार प्रदर्शन अभिनेताओं और हास्य कलाकारों की पीढ़ियों का मनोरंजन करते हैं और उन्हें प्रेरित करते हैं।

कादर खान के काम और प्रतिभा ने बॉलीवुड पर एक अमिट छाप छोड़ी है, और उन्हें हमेशा भारतीय सिनेमा में सबसे प्रिय अभिनेताओं और लेखकों में से एक के रूप में याद किया जाएगा।

अमजद खान एक प्रसिद्ध भारतीय फिल्म अभिनेता थे जिन्होंने मुख्य रूप से बॉलीवुड फिल्म उद्योग में काम किया था। उनका जन्म 12 नवंबर, 1940 को हैदराबाद, ब्रिटिश भारत (अब तेलंगाना, भारत में) में हुआ था। अमजद खान को क्लासिक बॉलीवुड फिल्म “शोले” (1975) में गब्बर सिंह के रूप में उनकी प्रतिष्ठित भूमिका के लिए जाना जाता है, जिसने उन्हें भारतीय सिनेमा में सबसे यादगार खलनायकों में से एक के रूप में स्थापित किया।

अमजद खान एक समृद्ध फिल्म पृष्ठभूमि वाले परिवार से आते हैं। उनके पिता, जयंत, भारतीय फिल्म उद्योग में एक लोकप्रिय चरित्र अभिनेता थे, और उनके भाई इम्तियाज खान भी एक अभिनेता थे। अमजद खान का शुरू में फिल्म उद्योग में शामिल होने का कोई इरादा नहीं था और उन्होंने चित्रकला में अपना करियर बनाया। हालाँकि, उनके पिता के आकस्मिक निधन और वित्तीय कठिनाइयों ने उन्हें अपने करियर विकल्प पर पुनर्विचार करने के लिए प्रेरित किया, और उन्होंने अभिनय में अपनी किस्मत आजमाने का फैसला किया।

उन्होंने 1951 में एक बाल कलाकार के रूप में फिल्म “नाज़नीन” से अभिनय की शुरुआत की। हालाँकि, उन्होंने अपनी शिक्षा पूरी करने के लिए अभिनय से ब्रेक लिया। अमजद खान 1960 के दशक के अंत में फिल्म उद्योग में लौट आए और कई फिल्मों में सहायक भूमिकाओं में दिखाई दिए। उन्होंने “मेरा गाँव मेरा देश” (1971) और “हिंदुस्तान की कसम” (1973) जैसी फिल्मों में डकैतों के अपने चित्रण के लिए पहचान हासिल की।

अमजद खान की सफलता “शोले” में गब्बर सिंह के रूप में उनकी भूमिका के साथ आई। उनके प्रतिष्ठित डायलॉग “कितने आदमी थे?” (कितने पुरुष थे?) बेहद लोकप्रिय हुए और उन्हें भारतीय सिनेमा में एक प्रमुख खलनायक के रूप में स्थापित किया। फिल्म में उनके प्रदर्शन ने उन्हें व्यापक प्रशंसा और सर्वश्रेष्ठ सहायक अभिनेता के लिए फिल्मफेयर अवार्ड के लिए नामांकित किया।

“शोले” की सफलता के बाद, अमजद खान बॉलीवुड में सबसे अधिक मांग वाले खलनायकों में से एक बन गए। उन्होंने ‘मुकद्दर का सिकंदर’ (1978), ‘कुर्बानी’ (1980), ‘याराना’ (1981) और ‘नसीब’ (1981) जैसी फिल्मों में दमदार अभिनय किया। उनकी गहरी आवाज, दमदार उपस्थिति और प्रभावशाली डायलॉग डिलीवरी ने उन्हें स्क्रीन पर एक यादगार शख्सियत बना दिया।

नकारात्मक भूमिकाओं के अलावा, अमजद खान ने “देस परदेस” (1978), “लव स्टोरी” (1981), और “उत्सव” (1984) जैसी फिल्मों में सकारात्मक और चरित्र भूमिकाएं निभाकर अपनी बहुमुखी प्रतिभा का प्रदर्शन किया।

दुख की बात है कि कार्डियक अरेस्ट के कारण अमजद खान की जिंदगी खत्म हो गई। 27 जुलाई, 1992 को, 51 वर्ष की आयु में, उनका बॉम्बे (अब मुंबई), भारत में निधन हो गया। उनकी मृत्यु भारतीय फिल्म उद्योग के लिए एक बड़ी क्षति थी, और उन्हें अपने समय के बेहतरीन अभिनेताओं में से एक के रूप में याद किया जाता है। बॉलीवुड में अमजद खान का योगदान, विशेष रूप से गब्बर सिंह के उनके प्रतिष्ठित चित्रण को आज भी फिल्म प्रेमियों द्वारा मनाया और याद किया जाता है।

ओम पुरी एक प्रसिद्ध भारतीय फिल्म अभिनेता थे जो बॉलीवुड और अंतर्राष्ट्रीय सिनेमा दोनों में अपने बहुमुखी प्रदर्शन के लिए जाने जाते थे। उनका जन्म 18 अक्टूबर, 1950 को अंबाला, हरियाणा, भारत में हुआ था। ओम पुरी के पिता भारतीय सेना में कार्यरत थे, और उनकी माँ एक गृहिणी थीं। उनके चार भाई-बहन थे।

ओम पुरी ने पटियाला, पंजाब में अपनी प्रारंभिक शिक्षा पूरी की, और बाद में पुणे में भारतीय फिल्म और टेलीविजन संस्थान (FTII) से स्नातक किया। वह एफटीआईआई में 1973 बैच का हिस्सा थे, जिसमें नसीरुद्दीन शाह और शबाना आज़मी जैसे उल्लेखनीय अभिनेता शामिल थे।

पुरी ने 1976 में के. हरिहरन और मणि कौल द्वारा निर्देशित मराठी फिल्म “घाशीराम कोतवाल” से अपने फिल्मी करियर की शुरुआत की। हालांकि, उन्हें “आक्रोश” (1980), “आरोहण” (1982), और “अर्ध सत्य” (1983) जैसी फिल्मों में अपने शक्तिशाली प्रदर्शन के साथ व्यापक पहचान मिली। “अर्ध सत्य” में एक भ्रष्ट पुलिस अधिकारी के उनके चित्रण ने उन्हें अत्यधिक आलोचनात्मक प्रशंसा और कई पुरस्कार अर्जित किए।

बॉलीवुड में ओम पुरी का करियर चार दशकों में फैला, और उन्होंने कई हिंदी फिल्मों में काम किया। उनकी कुछ उल्लेखनीय फिल्मों में “मिर्च मसाला” (1987), “धारावी” (1992), “माचिस” (1996), “गुप्त: द हिडन ट्रुथ” (1997), “हे राम” (2000), “देव” शामिल हैं। (2004), और “द हंड्रेड-फुट जर्नी” (2014)।

बॉलीवुड के अलावा, ओम पुरी ने अंतर्राष्ट्रीय सिनेमा में भी कदम रखा और अपने अभिनय से अपनी पहचान बनाई। उन्होंने कई ब्रिटिश और हॉलीवुड फिल्मों में अभिनय किया, जिनमें “माई सन द फैनेटिक” (1997), “ईस्ट इज ईस्ट” (1999), “द पैरोल ऑफिसर” (2001), और “चार्ली विल्सन वॉर” (2007) शामिल हैं। ब्रिटिश फिल्म “ईस्ट इज ईस्ट” में उनकी भूमिका ने उन्हें अग्रणी भूमिका में सर्वश्रेष्ठ अभिनेता के लिए ब्रिटिश अकादमी फिल्म पुरस्कार जीता।

ओम पुरी गहराई और प्रामाणिकता के साथ पात्रों की एक विस्तृत श्रृंखला को चित्रित करने की उनकी क्षमता के लिए जाने जाते थे। उनकी कला के लिए उनका बहुत सम्मान किया जाता था और उन्हें भारतीय सिनेमा के बेहतरीन अभिनेताओं में से एक माना जाता था। उन्होंने अपने पूरे करियर में कई पुरस्कार प्राप्त किए, जिनमें राष्ट्रीय फिल्म पुरस्कार, फिल्मफेयर पुरस्कार और पद्म श्री शामिल हैं, जो भारत के सर्वोच्च नागरिक सम्मानों में से एक है।

दुख की बात है कि ओम पुरी का दिल का दौरा पड़ने से 66 साल की उम्र में 6 जनवरी, 2017 को निधन हो गया। उनकी मृत्यु भारतीय फिल्म उद्योग के लिए एक महत्वपूर्ण क्षति थी, और उन्हें एक असाधारण अभिनेता के रूप में याद किया जाता है, जिन्होंने अपने उल्लेखनीय कार्य के साथ एक स्थायी प्रभाव छोड़ा।

कमल हासन एक प्रसिद्ध भारतीय फिल्म अभिनेता, निर्देशक, पटकथा लेखक, निर्माता, पार्श्व गायक और राजनीतिज्ञ हैं। उन्हें व्यापक रूप से भारतीय सिनेमा में सबसे महान अभिनेताओं में से एक माना जाता है और उन्होंने दक्षिण भारतीय फिल्म उद्योग, विशेष रूप से तमिल सिनेमा में महत्वपूर्ण योगदान दिया है। यहाँ कमल हासन की एक संक्षिप्त जीवनी है:

प्रारंभिक जीवन:
कमल हासन का जन्म 7 नवंबर, 1954 को परमाकुडी, तमिलनाडु, भारत में हुआ था। उनके पिता, डी. श्रीनिवासन एक वकील थे, और उनकी माँ, राजलक्ष्मी, एक गृहिणी थीं। कमल हासन के दो भाई, चारुहासन और चंद्रहासन हैं, जो फिल्म उद्योग से भी जुड़े हुए हैं। छोटी उम्र से ही कमल हासन ने अभिनय और अन्य रचनात्मक कलाओं में गहरी दिलचस्पी दिखाई।

फिल्मी करियर:
कमल हासन ने 1959 में तमिल फिल्म “कलाथुर कन्नम्मा” में एक बाल कलाकार के रूप में अपने अभिनय की शुरुआत की। इसके बाद उन्होंने कई फिल्मों में एक बाल कलाकार के रूप में काम किया और अपने प्रदर्शन के लिए पहचान हासिल की। 1973 में, उन्होंने तमिल फिल्म “मानवन” में मुख्य अभिनेता के रूप में अपनी शुरुआत की। कमल हासन की बहुमुखी प्रतिभा और चरित्रों की एक विस्तृत श्रृंखला को चित्रित करने की क्षमता ने जल्द ही उन्हें उद्योग में एक प्रमुख अभिनेता के रूप में स्थापित कर दिया।

इन वर्षों में, कमल हासन ने कई समीक्षकों द्वारा प्रशंसित फिल्मों में अभिनय किया है, जिनमें “मूंदराम पिराई” (1982), “नायगन” (1987), “इंडियन” (1996), “हे राम” (2000), और “विश्वरूपम” शामिल हैं। 2013)। उन्हें अपने प्रदर्शन के लिए कई पुरस्कार और सम्मान प्राप्त हुए हैं, जिनमें कई राष्ट्रीय फिल्म पुरस्कार, फिल्मफेयर पुरस्कार और तमिलनाडु राज्य फिल्म पुरस्कार शामिल हैं।

अभिनय के अलावा, कमल हासन ने कई फिल्मों का निर्देशन और निर्माण भी किया है। उन्होंने 1997 में तमिल फिल्म “चाची 420” के साथ अपने निर्देशन की शुरुआत की, जो एक महत्वपूर्ण और व्यावसायिक सफलता थी। उनके कुछ अन्य निर्देशकीय उपक्रमों में “हे राम” (2000) और “विश्वरूपम” (2013) शामिल हैं।

राजनीतिक कैरियर:
अपने फ़िल्मी करियर के अलावा, कमल हासन राजनीति में सक्रिय रूप से शामिल रहे हैं। 2018 में, उन्होंने तमिलनाडु की राजनीति में सकारात्मक बदलाव लाने के उद्देश्य से अपनी राजनीतिक पार्टी मक्कल निधि मय्यम (MNM) की स्थापना की। कमल हासन विभिन्न सामाजिक और राजनीतिक मुद्दों के बारे में मुखर रहे हैं और चुनावों के दौरान सक्रिय रूप से अपनी पार्टी के लिए प्रचार किया है।

व्यक्तिगत जीवन:
कमल हासन की दो बार शादी हो चुकी है। उनकी पहली शादी शास्त्रीय नृत्यांगना वाणी गणपति से हुई थी, लेकिन 1988 में उनका तलाक हो गया। इसके बाद उन्होंने अभिनेत्री सारिका ठाकुर से शादी की और उनकी दो बेटियां श्रुति हासन और अक्षरा हासन हैं। कमल हासन और सारिका 2002 में अलग हो गए और बाद में तलाक हो गया।

परंपरा:
भारतीय सिनेमा में कमल हासन का योगदान महत्वपूर्ण रहा है। उन्होंने अभिनय और कहानी कहने की सीमाओं को लांघ दिया है, और उनकी फिल्मों ने अक्सर सामाजिक और राजनीतिक मुद्दों को उठाया है। एक अभिनेता के रूप में उनकी बहुमुखी प्रतिभा और चुनौतीपूर्ण भूमिकाओं को निभाने की उनकी इच्छा ने उन्हें एक समर्पित प्रशंसक बना दिया है। कमल हासन का प्रभाव फिल्म उद्योग से परे भी है, क्योंकि वे राजनीति और सामाजिक कारणों में एक सक्रिय व्यक्ति बने हुए हैं।

बलराज साहनी एक भारतीय फिल्म अभिनेता और लेखक थे, जिन्हें हिंदी सिनेमा में उनके महत्वपूर्ण योगदान के लिए जाना जाता है। 1 मई, 1913 को रावलपिंडी, ब्रिटिश भारत (अब पाकिस्तान में) में जन्मे साहनी का पालन-पोषण एक पंजाबी भाषी परिवार में हुआ था। वे स्वतंत्रता संग्राम से गहरे प्रभावित थे और अपने कॉलेज के वर्षों के दौरान भारतीय राष्ट्रीय कांग्रेस में शामिल हो गए।

साहनी ने एक लेखक के रूप में अपना करियर शुरू किया और विभिन्न पत्रिकाओं में लेखों और कहानियों का योगदान दिया। उनकी साहित्यिक गतिविधियों ने उन्हें उस समय के प्रमुख लेखकों और बुद्धिजीवियों के साथ बातचीत करने के लिए प्रेरित किया। उन्होंने एक रेडियो उद्घोषक के रूप में भी काम किया और ऑल इंडिया रेडियो पर एक प्रमुख आवाज के रूप में उभरे।

1940 के दशक के अंत में, बलराज साहनी बंबई (अब मुंबई) चले गए और फिल्म उद्योग में कदम रखा। उन्होंने फिल्म “इंसाफ” (1946) से अभिनय की शुरुआत की, लेकिन फिल्म “दो बीघा जमीन” (1953) में उनकी भूमिका ने उन्हें आलोचनात्मक प्रशंसा दिलाई और उन्हें एक प्रतिभाशाली अभिनेता के रूप में स्थापित किया। बिमल रॉय द्वारा निर्देशित, फिल्म में साहनी द्वारा अभिनीत एक गरीब किसान की दुर्दशा को दर्शाया गया है, जिसे आजीविका की तलाश में शहर जाने के लिए मजबूर किया जाता है।

अपने पूरे करियर के दौरान, साहनी ने विभिन्न पात्रों को चित्रित किया और सहायक और प्रमुख दोनों भूमिकाओं में उत्कृष्ट प्रदर्शन किया। उनकी कुछ उल्लेखनीय फिल्मों में “काबुलीवाला” (1961), “गरम हवा” (1973), “वक्त” (1965), “हकीकत” (1964), और “अनुराधा” (1960) शामिल हैं। उन्होंने भारतीय सिनेमा पर एक अमिट छाप छोड़ते हुए गुरु दत्त, यश चोपड़ा और हृषिकेश मुखर्जी जैसे प्रसिद्ध फिल्म निर्माताओं के साथ सहयोग किया।

अभिनय के अलावा, साहनी सामाजिक सक्रियता में भी शामिल थे और उन्होंने श्रमिक वर्ग के अधिकारों का समर्थन किया। वे समाजवादी आदर्शों के कट्टर समर्थक थे और श्रमिक आंदोलनों में सक्रिय रूप से भाग लेते थे। सामाजिक मुद्दों के प्रति साहनी की प्रतिबद्धता उनके प्रदर्शनों में स्पष्ट थी, क्योंकि उन्होंने अक्सर आम आदमी के संघर्षों और आकांक्षाओं का प्रतिनिधित्व करने वाले पात्रों को चित्रित किया था।

बलराज साहनी का विवाह दमयंती साहनी से हुआ था, और उनके दो बेटे, परीक्षित साहनी और संजय साहनी थे, जिन्होंने फिल्म उद्योग में भी अपना करियर बनाया। दुखद रूप से, बलराज साहनी का 13 अप्रैल, 1973 को 59 वर्ष की आयु में निधन हो गया, जो अपने पीछे एक समृद्ध सिनेमाई विरासत छोड़ गए।

भारतीय सिनेमा में बलराज साहनी का योगदान, आम आदमी के साथ सहानुभूति रखने की उनकी क्षमता और उनके बारीक अभिनय को आज भी याद किया जाता है और मनाया जाता है। उनका काम बॉलीवुड की सांस्कृतिक विरासत का एक महत्वपूर्ण हिस्सा बना हुआ है, और उन्हें भारतीय सिनेमा के इतिहास में सबसे बेहतरीन अभिनेताओं में से एक माना जाता है।

अमोल पालेकर एक भारतीय अभिनेता, निर्देशक और निर्माता हैं, जो मुख्य रूप से बॉलीवुड में अपने काम के लिए जाने जाते हैं। उनका जन्म 24 नवंबर, 1944 को मुंबई, भारत में हुआ था। पालेकर ने 1970 और 1980 के दशक के दौरान एक बहुमुखी अभिनेता के रूप में लोकप्रियता हासिल की, जो अपने स्वाभाविक प्रदर्शन और हास्यपूर्ण समय के लिए जाने जाते थे।

अमोल पालेकर ने फिल्म उद्योग में एक चित्रकार के रूप में अपना करियर शुरू किया और बाद में अभिनय में कदम रखा। उन्होंने 1971 में सत्यदेव दुबे द्वारा निर्देशित मराठी फिल्म “शांतता! कोर्ट चालू आहे” से अभिनय की शुरुआत की। यह फिल्म विजय तेंदुलकर के एक नाटक पर आधारित थी और आलोचकों की प्रशंसा अर्जित की। पालेकर के प्रदर्शन की सराहना की गई, और इसने उनके सफल अभिनय करियर की शुरुआत की।

पालेकर को बासु चटर्जी द्वारा निर्देशित 1974 की फिल्म “रजनीगंधा” में उनकी भूमिका के साथ व्यापक पहचान मिली। फिल्म एक महत्वपूर्ण और व्यावसायिक सफलता थी, और पालेकर के दो महिलाओं के बीच फटे एक युवक के चित्रण ने उन्हें सर्वश्रेष्ठ अभिनेता के लिए फिल्मफेयर पुरस्कार दिलाया।

उन्होंने 1970 और 1980 के दशक में बासु चटर्जी और हृषिकेश मुखर्जी जैसे प्रशंसित निर्देशकों के साथ काम करते हुए विभिन्न सफल फिल्मों में काम करना जारी रखा। इस अवधि के दौरान उनकी कुछ उल्लेखनीय फिल्मों में “छोटी सी बात,” “गोल माल,” “बातों बातों में,” और “चितचोर” शामिल हैं। पालेकर को संबंधित, मध्यवर्गीय चरित्रों को चित्रित करने की उनकी क्षमता और उनकी स्वाभाविक अभिनय शैली के लिए जाना जाता था।

अभिनय के अलावा, अमोल पालेकर ने फिल्मों के निर्देशन और निर्माण में भी कदम रखा। उन्होंने 1981 में मराठी फिल्म “आकरीत” के साथ अपने निर्देशन की शुरुआत की। उन्होंने “बांगरवाड़ी,” “थोडासा रूमानी हो जाए,” और “डायरा” सहित कई सफल फिल्मों में निर्देशन और अभिनय किया। उन्होंने अपने निर्देशन उपक्रमों के लिए आलोचनात्मक प्रशंसा प्राप्त की और अपनी फिल्मों के माध्यम से सामाजिक और मानवीय मुद्दों की एक श्रृंखला का पता लगाया।

भारतीय सिनेमा में अमोल पालेकर के योगदान को कई पुरस्कारों और सम्मानों से नवाजा गया है। उनके प्रदर्शन के लिए उन्हें कई फिल्मफेयर पुरस्कार और महाराष्ट्र राज्य फिल्म पुरस्कार प्राप्त हुए हैं। 2017 में, उन्हें कला में उनके योगदान के लिए भारत के सर्वोच्च नागरिक पुरस्कारों में से एक पद्म श्री से सम्मानित किया गया था।

जबकि अमोल पालेकर की ऑन-स्क्रीन उपस्थिति हाल के वर्षों में कम हो गई है, वे थिएटर की दुनिया में सक्रिय हैं और कभी-कभी फिल्म प्रोजेक्ट लेते हैं। वह भारतीय सिनेमा में एक सम्मानित व्यक्ति बने हुए हैं, जो अभिनय और निर्देशन दोनों में अपने सूक्ष्म प्रदर्शन और योगदान के लिए जाने जाते हैं।