जॉनी वॉकर, बदरुद्दीन जमालुद्दीन काज़ी के रूप में पैदा हुए, एक लोकप्रिय बॉलीवुड हास्य अभिनेता और अभिनेता थे। उनका जन्म 11 नवंबर, 1926 को इंदौर, ब्रिटिश भारत (अब मध्य प्रदेश, भारत में) में हुआ था। जॉनी वॉकर ने कॉमेडी की अपनी अनूठी शैली और त्रुटिहीन समय के लिए अपार प्रसिद्धि और पहचान अर्जित की, जिसने उन्हें भारतीय फिल्म उद्योग में एक प्रिय व्यक्ति बना दिया।

फिल्म उद्योग में प्रवेश करने से पहले, जॉनी वॉकर ने मुंबई (तब बॉम्बे) में एक बस कंडक्टर के रूप में काम किया था। इसी दौरान उन्होंने दिग्गज अभिनेता बलराज साहनी का ध्यान आकर्षित किया, जो उनकी स्वाभाविक हास्य क्षमताओं से प्रभावित हुए और उन्होंने निर्देशक गुरु दत्त से उनकी सिफारिश की। इसने जॉनी वॉकर के अभिनय करियर की शुरुआत की।

जॉनी वॉकर ने अपने फिल्मी करियर की शुरुआत 1948 में राजाराम वंकुद्रे शांताराम द्वारा निर्देशित फिल्म “आठ दिन” से की। हालाँकि, यह फिल्म “बाजी” (1951) में “जॉनी वॉकर” नामक एक शराबी के रूप में उनकी भूमिका थी जिसने उन्हें अपना प्रतिष्ठित मंच नाम दिया और उन्हें एक घरेलू नाम बना दिया। जॉनी वॉकर का उनका चित्रण बॉलीवुड फिल्मों में हास्य राहत का प्रतीक बन गया।

1950 और 1960 के दशक के दौरान, जॉनी वॉकर कई हिट फिल्मों में दिखाई दिए, जो अक्सर एक मजाकिया साथी या एक प्यारे शराबी की भूमिका निभाते थे। उनकी कुछ उल्लेखनीय फिल्मों में “सी.आई.डी.” (1956), “प्यासा” (1957), “छू मंतर” (1956), “मिस्टर एंड मिसेज 55” (1955), और “मेरे महबूब” (1963)। उन्होंने गुरु दत्त, बिमल रॉय और विजय आनंद जैसे प्रसिद्ध निर्देशकों के साथ काम किया।

जॉनी वॉकर की कॉमेडी टाइमिंग और मजेदार वन-लाइनर्स देने की क्षमता ने उन्हें दर्शकों के बीच बेहद लोकप्रिय बना दिया। उनके पास करुणा के साथ हास्य सम्मिश्रण की एक अनूठी शैली थी, जिसने उनके पात्रों में गहराई जोड़ दी। मुख्य रूप से अपनी हास्य भूमिकाओं के लिए जाने जाने के बावजूद, उन्होंने “मधुमती” (1958) जैसी फ़िल्मों में अपनी बहुमुखी प्रतिभा का प्रदर्शन किया, जहाँ उन्होंने एक गंभीर किरदार निभाया।

अपने अभिनय करियर के अलावा, जॉनी वॉकर को उनकी परोपकारी गतिविधियों के लिए भी जाना जाता था। उन्होंने सक्रिय रूप से विभिन्न सामाजिक कारणों का समर्थन किया और धर्मार्थ संगठनों को उदारतापूर्वक दान दिया।

दुर्भाग्य से, 1970 के दशक में बॉलीवुड सिनेमा की एक नई लहर के आगमन के साथ जॉनी वॉकर के करियर में गिरावट शुरू हुई। वह कुछ फिल्मों में दिखाई दिए लेकिन उन्हें ऐसी भूमिकाएं नहीं मिल पाईं जो उनकी पहले की सफलता से मेल खाती हों। हालाँकि, उन्होंने फिल्मों और टेलीविज़न शो में कभी-कभार आना जारी रखा।

जॉनी वॉकर का निधन 29 जुलाई, 2003 को 76 वर्ष की आयु में मुंबई, भारत में हुआ। भारतीय सिनेमा में उनका योगदान, विशेष रूप से हास्य शैली में, अत्यधिक सम्मानित और प्रभावशाली है। वह अपने पीछे हंसी की विरासत छोड़ गए और उनका अनोखा ब्रांड ऑफ ह्यूमर आज भी दर्शकों का मनोरंजन करता है।

भारत भूषण एक प्रमुख भारतीय अभिनेता थे जिन्होंने मुख्य रूप से बॉलीवुड में काम किया। उनका जन्म 14 जून, 1920 को मेरठ, उत्तर प्रदेश, भारत में हुआ था। भारत भूषण को 1950 और 1960 के दशक में उनकी भूमिकाओं के लिए जाना जाता है, जिसके दौरान उन्होंने खुद को हिंदी फिल्म उद्योग में एक प्रमुख अभिनेता के रूप में स्थापित किया।

भारत भूषण ने अपने अभिनय करियर की शुरुआत 1940 के दशक के अंत में किदार शर्मा द्वारा निर्देशित फिल्म “चित्रलेखा” (1949) से की थी। हालाँकि, यह फिल्म “बैजू बावरा” (1952) में बैजू बावरा के रूप में उनकी भूमिका थी जिसने उन्हें व्यापक पहचान और प्रशंसा दिलाई। फिल्म एक बड़ी सफलता थी और इसे उनके सबसे यादगार प्रदर्शनों में से एक माना जाता है। महान गायक बैजू बावरा के भारत भूषण के चित्रण ने उन्हें आलोचनात्मक प्रशंसा अर्जित की और उन्हें एक प्रतिभाशाली अभिनेता के रूप में स्थापित किया।

अपने पूरे करियर के दौरान, भारत भूषण ने कई तरह की फिल्मों में अभिनय किया, जिनमें रोमांटिक ड्रामा, सामाजिक ड्रामा और पौराणिक फिल्में शामिल हैं। उनकी कुछ उल्लेखनीय फिल्मों में “मिर्जा गालिब” (1954), “शोखियां” (1951), “बरसात की रात” (1960), “हरियाली और रास्ता” (1962) और “संगीत सम्राट तानसेन” (1962) शामिल हैं। उन्होंने अक्सर भावनात्मक गहराई के साथ किरदार निभाए और एक अभिनेता के रूप में अपनी बहुमुखी प्रतिभा का प्रदर्शन किया।

भारत भूषण की अभिनय शैली की विशेषता उनकी अभिव्यंजक आँखें और तीव्र प्रदर्शन थे। उन्हें अपनी भूमिकाओं में गहराई और संवेदनशीलता लाने की क्षमता के लिए जाना जाता था। मीना कुमारी और मधुबाला जैसी प्रमुख अभिनेत्रियों के साथ उनकी ऑन-स्क्रीन केमिस्ट्री को दर्शकों ने खूब सराहा।

फिल्म उद्योग में अपनी सफलता के बावजूद, भारत भूषण को अपने बाद के वर्षों में कुछ वित्तीय कठिनाइयों का सामना करना पड़ा। उन्होंने फिल्मों में अभिनय करना जारी रखा, लेकिन 1970 के दशक में उनकी लोकप्रियता कम हो गई। उन्होंने 1980 के दशक में “सावन को आने दो” (1979) और “बरसात की एक रात” (1981) जैसी फिल्मों से वापसी की।

भारत भूषण का निजी जीवन अपेक्षाकृत निजी था। उनका विवाह रत्न भूषण से हुआ था और उनके दो बेटे संजीव भूषण और ललित भूषण थे। दुर्भाग्य से, भारत भूषण का 71 वर्ष की आयु में 27 जनवरी, 1992 को मुंबई, महाराष्ट्र में निधन हो गया।

भारतीय फिल्म उद्योग में भारत भूषण के योगदान को अत्यधिक माना जाता है, और उन्हें अपने समय के प्रतिभाशाली अभिनेताओं में से एक के रूप में याद किया जाता है। उनके प्रभावशाली प्रदर्शन और यादगार किरदारों को सिनेमा प्रेमियों द्वारा सराहा जाना जारी है, जो उन्हें बॉलीवुड के समृद्ध इतिहास का एक अभिन्न हिस्सा बनाते हैं।

ओम प्रकाश एक प्रमुख भारतीय अभिनेता थे जिनका बॉलीवुड में एक लंबा और सफल करियर था। उनका जन्म 19 दिसंबर, 1919 को लाहौर, पंजाब (अब पाकिस्तान में) में हुआ था। उनका जन्म का नाम ओम प्रकाश छिब्बर था। ओम प्रकाश ने 1940 के दशक में अपने अभिनय करियर की शुरुआत की और भारतीय फिल्म उद्योग में सबसे सम्मानित और बहुमुखी चरित्र अभिनेताओं में से एक बन गए।

ओम प्रकाश ने शुरुआत में फिल्म उद्योग में एक सहायक अभिनेता के रूप में अपना करियर शुरू किया और धीरे-धीरे अपनी प्रतिभा और प्रदर्शन के लिए पहचान हासिल की। वह नाटक, कॉमेडी और रोमांस सहित विभिन्न शैलियों की कई फिल्मों में दिखाई दिए। उनके पास गंभीर और हास्य भूमिकाओं के बीच आसानी से स्विच करने की एक अनूठी क्षमता थी, जिसने उन्हें अत्यधिक मांग वाला अभिनेता बना दिया।

ओम प्रकाश की कुछ सबसे यादगार फिल्मों में “छलिया” (1960), “मेरे महबूब” (1963), “भूल भुलैया” (1964), “गुमनाम” (1965), “उपकार” (1967), “आप की कसम” शामिल हैं। (1974), और “जंजीर” (1973), कई अन्य फिल्मों में। उन्होंने अपने समय के कई प्रमुख अभिनेताओं और निर्देशकों के साथ काम किया, खुद को एक बहुमुखी और विश्वसनीय कलाकार के रूप में स्थापित किया।

ओम प्रकाश अपनी बेदाग कॉमिक टाइमिंग और अपने किरदारों में गहराई लाने की क्षमता के लिए जाने जाते थे। उनके पास एक अद्वितीय आकर्षण और स्क्रीन उपस्थिति थी जिसने उन्हें दर्शकों के बीच आकर्षित किया। हास्य भूमिकाओं में उनके प्रदर्शन को दर्शकों ने विशेष रूप से पसंद किया, और वे शैली में एक लोकप्रिय अभिनेता बन गए।

अभिनय के अलावा, ओम प्रकाश ने कुछ फिल्मों का निर्माण और निर्देशन भी किया। उनके निर्देशन में बनी फिल्मों में “मिस्टर राजेश” (1960) और “भागम भाग” (1956) शामिल हैं, जिन्हें दर्शकों ने खूब सराहा।

ओम प्रकाश को भारतीय सिनेमा में उनके योगदान के लिए कई पुरस्कार और प्रशंसा मिली। उन्हें फिल्म “आदमी” (1968) में उनके प्रदर्शन के लिए सर्वश्रेष्ठ सहायक अभिनेता के फिल्मफेयर पुरस्कार से सम्मानित किया गया था। उन्हें कई बार सर्वश्रेष्ठ हास्य अभिनेता के फिल्मफेयर पुरस्कार के लिए भी नामांकित किया गया था।

21 फरवरी, 1998 को बॉलीवुड में एक समृद्ध विरासत को पीछे छोड़ते हुए ओम प्रकाश का निधन हो गया। उन्हें भारतीय फिल्म उद्योग में सबसे बेहतरीन चरित्र अभिनेताओं में से एक के रूप में याद किया जाता है, और सिनेमा में उनके योगदान को दर्शकों और साथी कलाकारों द्वारा समान रूप से सराहा जाता है।

गुलशन ग्रोवर एक भारतीय अभिनेता हैं जो मुख्य रूप से बॉलीवुड फिल्म उद्योग में काम करते हैं। उन्हें एक खलनायक के रूप में उनकी भूमिकाओं के लिए जाना जाता है और उन्हें अक्सर बॉलीवुड का “बैड मैन” कहा जाता है। गुलशन ग्रोवर का जन्म 21 सितंबर, 1955 को दिल्ली, भारत में हुआ था।

ग्रोवर ने 1970 के दशक के अंत में “हम पंछी” और “रॉकी” जैसी फिल्मों में छोटी भूमिकाओं के साथ अपने अभिनय करियर की शुरुआत की। हालांकि, उन्होंने फिल्म “राम लखन” (1989) में एक अपराधी केसरिया विलायती के अपने चित्रण के लिए पहचान और आलोचनात्मक प्रशंसा प्राप्त की। इस भूमिका ने उन्हें बॉलीवुड के प्रमुख खलनायकों में से एक के रूप में स्थापित किया और उनके लिए कई फिल्मों में इसी तरह के नकारात्मक किरदार निभाने के दरवाजे खोल दिए।

अपने पूरे करियर के दौरान, गुलशन ग्रोवर ने हिंदी, पंजाबी और अंग्रेजी सहित कई भाषाओं में 400 से अधिक फिल्मों में अभिनय किया है। उनके कुछ उल्लेखनीय प्रदर्शनों में “मोहरा” (1994), “यस बॉस” (1997), “हेरा फेरी” (2000), “रोग” (2005), और “आई एम कलाम” (2010) शामिल हैं।

गुलशन ग्रोवर ने अंतर्राष्ट्रीय सिनेमा में भी कदम रखा है और “बीपर” (2002), “द सेकेंड जंगल बुक: मोगली एंड बालू” (1997), और “डेस्पेरेट एंडेवर” (2012) जैसी हॉलीवुड फिल्मों में अभिनय किया है। इन फिल्मों में उनके प्रदर्शन को भारतीय और अंतर्राष्ट्रीय दोनों दर्शकों से सराहना मिली है।

अभिनय के अलावा, गुलशन ग्रोवर ने “भावनाओं को समझो” (2010) और “बेताब प्रयास” (2012) जैसी फिल्मों का भी निर्माण किया है। फिल्म उद्योग में उनके योगदान के लिए उन्हें कई पुरस्कारों से सम्मानित किया गया है, जिसमें “मोहरा” के लिए नकारात्मक भूमिका में सर्वश्रेष्ठ अभिनेता का स्टारडस्ट पुरस्कार शामिल है।

गुलशन ग्रोवर की विशिष्ट आवाज और तीव्र अभिनय शैली ने उन्हें भारतीय सिनेमा में एक यादगार चरित्र बना दिया है। उन्होंने उद्योग पर एक महत्वपूर्ण प्रभाव छोड़ा है और मुख्यधारा और स्वतंत्र फिल्मों दोनों में विभिन्न भूमिकाएँ निभाते हुए बॉलीवुड का एक सक्रिय हिस्सा बने हुए हैं।

कुलभूषण खरबंदा एक भारतीय अभिनेता हैं, जिन्होंने मुख्य रूप से हिंदी और पंजाबी सिनेमा में काम किया है। उनका जन्म 21 अक्टूबर 1944 को हसन अब्दल, पंजाब, ब्रिटिश भारत (अब पाकिस्तान में) में हुआ था। खरबंदा अपने बहुमुखी प्रदर्शन के लिए सबसे ज्यादा जाने जाते हैं और उन्होंने कई दशकों के करियर में सौ से अधिक फिल्मों में अभिनय किया है।

कुलभूषण खरबंदा ने 1970 के दशक के अंत में अपनी अभिनय यात्रा शुरू की और समानांतर सिनेमा में अपने शक्तिशाली प्रदर्शन के लिए पहचान हासिल की। उन्होंने श्याम बेनेगल द्वारा निर्देशित “कलयुग” (1981) और महेश भट्ट द्वारा निर्देशित “अर्थ” (1982) जैसी फिल्मों में उल्लेखनीय भूमिकाओं के साथ अपनी पहचान बनाई। इन फिल्मों ने जटिल चरित्रों को गहराई और दृढ़ विश्वास के साथ चित्रित करने की उनकी क्षमता का प्रदर्शन किया।

कुलभूषण खरबंदा की सबसे प्रतिष्ठित भूमिकाओं में से एक समीक्षकों द्वारा प्रशंसित फिल्म “शहीद उधम सिंह” (1999) थी, जिसमें उन्होंने नाममात्र के स्वतंत्रता सेनानी की भूमिका निभाई थी। उनके चित्रण की बहुत प्रशंसा हुई, और उन्हें अपने प्रदर्शन के लिए कई पुरस्कार और नामांकन प्राप्त हुए। उन्होंने अन्य उल्लेखनीय फिल्मों जैसे “गुलामी” (1985), “लगान: वन्स अपॉन ए टाइम इन इंडिया” (2001), और “हैदर” (2014) में भी काम किया है।

कुलभूषण खरबंदा की प्रतिभा हिंदी सिनेमा से भी आगे तक फैली हुई है। उन्होंने पंजाबी फिल्मों में भी अभिनय किया है, जिसमें “लोंग दा लिशकारा” (1986) भी शामिल है, जिसे पंजाबी सिनेमा में एक क्लासिक माना जाता है।

खरबंदा अपने फ़िल्मी करियर के अलावा टेलीविज़न शो और थिएटर प्रोडक्शन में भी नज़र आ चुके हैं। उन्होंने इब्राहिम अल्काज़ी और एम. के. रैना जैसे प्रसिद्ध थिएटर निर्देशकों के साथ काम किया है।

भारतीय सिनेमा में कुलभूषण खरबंदा के योगदान को उनके पूरे करियर में कई पुरस्कारों और सम्मानों से पहचाना गया है। उन्हें फिल्म “तमस” (1988) में उनकी भूमिका के लिए सर्वश्रेष्ठ सहायक अभिनेता का राष्ट्रीय फिल्म पुरस्कार मिला। उन्हें PTC पंजाबी फिल्म अवार्ड्स में लाइफटाइम अचीवमेंट अवार्ड से भी सम्मानित किया गया है।

कुलभूषण खरबंदा एक सक्रिय कलाकार बने हुए हैं और भारतीय फिल्म उद्योग में एक सम्मानित व्यक्ति बने हुए हैं। उनके प्रदर्शन ने दर्शकों पर एक स्थायी प्रभाव छोड़ा है, और उन्हें भारतीय सिनेमा में बेहतरीन अभिनेताओं में से एक माना जाता है।

असरानी, जिनका असली नाम गोवर्धन ठाकुरदास जेठानंद असरानी है, एक भारतीय अभिनेता और हास्य अभिनेता हैं जो बॉलीवुड फिल्मों में अपने काम के लिए जाने जाते हैं। उनका जन्म 1 जनवरी, 1941 को जयपुर, राजस्थान, भारत में हुआ था। असरानी ने कई दशकों के करियर में 400 से अधिक फिल्मों में अभिनय किया है।

असरानी ने 1960 के दशक के अंत और 1970 के दशक की शुरुआत में अपने अभिनय करियर की शुरुआत की, शुरुआत में फिल्मों में सहायक भूमिकाएँ निभाईं। उन्होंने अपनी हास्य शैली और संवाद अदायगी के लिए पहचान हासिल की, जिसने उन्हें हास्य भूमिकाओं के लिए एक लोकप्रिय विकल्प बना दिया। उनकी शुरुआती कुछ उल्लेखनीय फ़िल्मों में “मेरा गाँव मेरा देश” (1971), “बावर्ची” (1972) और “नमक हराम” (1973) शामिल हैं।

हालांकि, असरानी को ब्लॉकबस्टर फिल्म “शोले” (1975) में ‘जेलर’ के रूप में उनकी प्रतिष्ठित भूमिका के लिए जाना जाता है। फिल्म में उनके प्रदर्शन ने उन्हें आलोचकों की प्रशंसा दिलाई और उन्हें एक बहुमुखी अभिनेता के रूप में स्थापित किया। उन्होंने फिल्म में यादगार संवाद दिए, जिन्हें आज भी प्रशंसकों द्वारा याद किया जाता है और उद्धृत किया जाता है।

अपने पूरे करियर के दौरान, असरानी ने उद्योग में कई प्रमुख अभिनेताओं और निर्देशकों के साथ सहयोग किया है। उन्होंने ऋषिकेश मुखर्जी, गुलजार और बासु चटर्जी जैसे दिग्गज फिल्म निर्माताओं के साथ काम किया है। असरानी की बहुमुखी प्रतिभा ने उन्हें हास्य भूमिकाओं से लेकर गंभीर और चरित्र-चालित प्रदर्शनों तक कई तरह के चरित्रों को चित्रित करने की अनुमति दी।

अपने अभिनय करियर के अलावा, असरानी ने एक संवाद लेखक और पटकथा लेखक के रूप में भी काम किया है। उन्होंने अभिनय से परे अपने कौशल का प्रदर्शन करते हुए विभिन्न फिल्मों की पटकथाओं में योगदान दिया है। असरानी की प्रतिभा और अपने शिल्प के प्रति समर्पण ने उन्हें “मेरे अपने” (1971) में उनकी भूमिका के लिए सर्वश्रेष्ठ हास्य अभिनेता का फिल्मफेयर पुरस्कार सहित कई पुरस्कार और नामांकन अर्जित किए हैं।

वर्षों से, असरानी फिल्मों, टेलीविजन शो और मंच नाटकों में दिखाई देते रहे हैं, लगातार अपने प्रदर्शन से दर्शकों का मनोरंजन करते रहे हैं। वह भारतीय फिल्म उद्योग में एक प्रभावशाली व्यक्ति बने हुए हैं और यादगार पात्रों और संवादों से जुड़े हुए हैं।

बॉलीवुड सिनेमा में असरानी के योगदान ने उन्हें दर्शकों के बीच एक प्रिय अभिनेता बना दिया है। उनकी त्रुटिहीन कॉमिक टाइमिंग और बहुमुखी अभिनय कौशल ने भारतीय सिनेमा पर एक स्थायी प्रभाव छोड़ा है, जिससे वह उद्योग में सबसे सम्मानित और मान्यता प्राप्त अभिनेताओं में से एक बन गए हैं।

प्रेम चोपड़ा एक भारतीय अभिनेता हैं जिन्होंने बॉलीवुड के नाम से मशहूर हिंदी फिल्म उद्योग में महत्वपूर्ण योगदान दिया है। उनका जन्म 23 सितंबर, 1935 को लाहौर, ब्रिटिश भारत (अब पाकिस्तान) में हुआ था। अपनी विशिष्ट आवाज और बहुमुखी अभिनय कौशल के साथ, प्रेम चोपड़ा ने छह दशक से अधिक के अपने करियर में कई तरह के चरित्रों को चित्रित किया है।

शुरुआती ज़िंदगी और पेशा:
प्रेम चोपड़ा का जन्म लाहौर में एक पंजाबी परिवार में हुआ था। 1947 में भारत के विभाजन के बाद, उनका परिवार भारत के शिमला चला गया। उन्होंने पंजाब विश्वविद्यालय में अपनी शिक्षा पूरी की, जहाँ वे थिएटर और नाटक में सक्रिय रूप से शामिल थे।

1960 में, प्रेम चोपड़ा ने फिल्म “हम हिंदुस्तानी” से अभिनय की शुरुआत की। हालाँकि, उन्हें 1960 और 1970 के दशक के अंत में अपनी खलनायक भूमिकाओं के लिए पहचान और आलोचनात्मक प्रशंसा मिली। वह नकारात्मक चरित्रों को कुशलता से चित्रित करने की अपनी क्षमता के लिए जाने जाते थे और बॉलीवुड में सबसे अधिक मांग वाले खलनायकों में से एक बन गए।

उल्लेखनीय फिल्में और भूमिकाएं:
प्रेम चोपड़ा ने अपने पूरे करियर में 380 से अधिक फिल्मों में काम किया है। उनकी कुछ सबसे यादगार भूमिकाओं में शामिल हैं:

“तीसरी मंजिल” (1966): उन्होंने इस म्यूजिकल थ्रिलर में एक धूर्त खलनायक रॉकी की भूमिका निभाई।
“दो रास्ते” (1969): उन्होंने वी. के. खन्ना, जोड़ तोड़ करने वाला साला।
“कटी पतंग” (1970): उन्होंने एक धोखेबाज प्रेमी कमल सिन्हा की भूमिका निभाई।

नकारात्मक भूमिकाओं के अलावा, प्रेम चोपड़ा ने “उपकार” (1967), “क्रांति” (1981), और “दिलवाले” (2015) जैसी फिल्मों में सहायक और चरित्र भूमिकाओं में दिखाई देकर अपनी बहुमुखी प्रतिभा का प्रदर्शन किया है।

मान्यता और पुरस्कार:
फिल्म उद्योग में प्रेम चोपड़ा के योगदान को व्यापक रूप से स्वीकार किया गया है। उन्हें अपने प्रदर्शन के लिए कई पुरस्कार और नामांकन प्राप्त हुए हैं, जिसमें “दो रास्ते” (1969) में उनकी भूमिका के लिए सर्वश्रेष्ठ सहायक अभिनेता का फिल्मफेयर पुरस्कार शामिल है। 2013 में, उन्हें भारतीय सिनेमा में उनके उत्कृष्ट योगदान के लिए पुणे अंतर्राष्ट्रीय फिल्म महोत्सव में लाइफटाइम अचीवमेंट अवार्ड से सम्मानित किया गया।

व्यक्तिगत जीवन:
प्रेम चोपड़ा की शादी उमा चोपड़ा से हुई है, और उनकी तीन बेटियाँ हैं: प्रेरणा, रकिता और पुनीता।

भारतीय फिल्म उद्योग पर प्रेम चोपड़ा का प्रभाव महत्वपूर्ण है, और यादगार नकारात्मक किरदारों के उनके चित्रण ने दर्शकों पर एक अमिट छाप छोड़ी है। वह फिल्मों में अभिनय करना जारी रखता है और बॉलीवुड में एक सम्मानित और सम्मानित व्यक्ति बना रहता है।

25 फरवरी, 1948 को त्शेरिंग फिंट्सो डेन्जोंगपा के रूप में पैदा हुए डैनी डेन्जोंगपा एक प्रमुख भारतीय अभिनेता, गायक और फिल्म निर्माता हैं जो मुख्य रूप से बॉलीवुड में अपने काम के लिए जाने जाते हैं। उन्हें भारतीय फिल्म उद्योग में सबसे बहुमुखी और प्रतिभाशाली अभिनेताओं में से एक माना जाता है। पांच दशकों से अधिक के करियर के साथ, डैनी कई सफल फिल्मों में दिखाई दिए हैं और अपने प्रदर्शन के लिए आलोचनात्मक प्रशंसा प्राप्त की है।

प्रारंभिक जीवन और पृष्ठभूमि:
डैनी डेन्जोंगपा का जन्म सिक्किम के गंगटोक में हुआ था, जो उस समय एक ब्रिटिश रक्षक था, एक तिब्बती पिता और एक नेपाली माँ के यहाँ। उनका मूल नाम, त्शेरिंग फिंट्सो डेन्जोंगपा, बाद में बदलकर डैनी डेन्जोंगपा कर दिया गया। उन्होंने सेंट में अपनी शिक्षा पूरी की। जोसेफ कॉलेज, दार्जिलिंग।

फिल्मों में करियर:

डैनी डेन्जोंगपा ने 1971 की फिल्म “जरूरत” से अपने अभिनय की शुरुआत की और फिल्म “धुंड” (1973) में खलनायक के रूप में अपनी भूमिका के लिए पहचान हासिल की। उनके करिअर के शुरुआती दौर में उनके बीहड़ और तीव्र रूप के कारण उन्हें अक्सर प्रतिपक्षी के रूप में लिया जाता था। हालांकि, उन्होंने सकारात्मक और नकारात्मक दोनों तरह की भूमिकाओं सहित कई वर्षों तक कई तरह के किरदार निभाकर अपनी बहुमुखी प्रतिभा साबित की।

उनकी कुछ उल्लेखनीय फिल्मों में “36 घंटे” (1974), “चोर मचाए शोर” (1974), “फकीरा” (1976), “धर्मात्मा” (1975), “काला सोना” (1975), “देवता” (1978) शामिल हैं। ), और “बंदिश” (1980)। उन्होंने अपने समय के कई प्रमुख अभिनेताओं और निर्देशकों के साथ काम किया और खुद को एक विश्वसनीय और प्रतिभाशाली अभिनेता के रूप में स्थापित किया।

ब्लॉकबस्टर फिल्म “अग्निपथ” (1990) में गब्बर सिंह के सहयोगी कांचा चीना की भूमिका के साथ डैनी डेन्जोंगपा के करियर ने नई ऊंचाई हासिल की। खतरनाक और निर्मम चरित्र के उनके चित्रण ने उन्हें व्यापक प्रशंसा और पहचान दिलाई।

डैनी ने हिंदी फिल्मों के अलावा बंगाली, तेलुगु, तमिल और मलयालम फिल्मों सहित विभिन्न क्षेत्रीय सिनेमा उद्योगों में भी काम किया है। उन्होंने अमिताभ बच्चन, राजेश खन्ना, धर्मेंद्र और संजीव कुमार जैसे दिग्गज अभिनेताओं के साथ स्क्रीन स्पेस साझा किया है।

बाद में काम और मान्यता:
2000 और उसके बाद, डैनी डेन्जोंगपा ने “अशोका” (2001), “द हीरो: लव स्टोरी ऑफ ए स्पाई” (2003), “बेबी” (2015), और “नाम शबाना” जैसी फिल्मों में यादगार प्रदर्शन देना जारी रखा। 2017)। उन्होंने अंतर्राष्ट्रीय सिनेमा में भी कदम रखा और “सेवन इयर्स इन तिब्बत” (1997) और “द मैन फ्रॉम काठमांडू वॉल्यूम 1” (2019) जैसी फिल्मों में अभिनय किया।

अपने पूरे करियर के दौरान, डैनी को “लगे रहो मुन्ना भाई” (2006) में उनकी भूमिका के लिए फिल्मफेयर पुरस्कार और सर्वश्रेष्ठ सहायक अभिनेता के लिए राष्ट्रीय फिल्म पुरस्कार सहित कई प्रशंसा और पुरस्कार प्राप्त हुए हैं। उन्हें कला के क्षेत्र में उनके योगदान के लिए 2003 में भारत के चौथे सर्वोच्च नागरिक पुरस्कार पद्मश्री से भी सम्मानित किया गया था।

व्यक्तिगत जीवन:
डैनी डेन्जोंगपा एक निजी व्यक्ति हैं और उन्होंने अपने निजी जीवन को मीडिया की सुर्खियों से दूर रखा है। उन्होंने गावा डेन्जोंगपा से शादी की है, और उनका एक बेटा है जिसका नाम रिनजिंग डेन्जोंगपा है, जो एक अभिनेता भी है।

एक अभिनेता के रूप में डैनी डेन्जोंगपा की विरासत और भारतीय सिनेमा में उनका योगदान निर्विवाद है। वह उद्योग में एक प्रभावशाली व्यक्ति बने हुए हैं और उन्होंने अपने शक्तिशाली प्रदर्शन के साथ एक अमिट छाप छोड़ी है।

सनी देओल, जिनका असली नाम अजय सिंह देओल है, एक भारतीय फिल्म अभिनेता, निर्माता और राजनीतिज्ञ हैं। उनका जन्म 19 अक्टूबर, 1956 को साहनेवाल, पंजाब, भारत में हुआ था। सनी देओल एक प्रमुख फिल्मी परिवार से ताल्लुक रखते हैं; वह अनुभवी अभिनेता धर्मेंद्र के बेटे और अभिनेता बॉबी देओल के भाई हैं।

सनी देओल ने 1983 में फिल्म “बेताब” से बॉलीवुड में अपने अभिनय की शुरुआत की, जो एक व्यावसायिक सफलता थी और उन्हें एक होनहार अभिनेता के रूप में स्थापित किया। उन्होंने अपने गहन और एक्शन से भरपूर प्रदर्शनों के लिए अपार लोकप्रियता हासिल की, जिससे उन्हें भारतीय फिल्म उद्योग में “एक्शन किंग” का खिताब मिला।

अपने पूरे करियर के दौरान, सनी देओल कई सफल फिल्मों में दिखाई दिए हैं और उन्होंने एक्शन, ड्रामा और रोमांस सहित विभिन्न शैलियों में काम किया है। उनकी कुछ उल्लेखनीय फिल्मों में ‘घायल’, ‘दामिनी’, ‘गदर: एक प्रेम कथा’, ‘बॉर्डर’, ‘यमला पगला दीवाना’ और ‘घायल वन्स अगेन’ शामिल हैं। उन्हें अपने प्रदर्शन के लिए आलोचकों की प्रशंसा और कई पुरस्कार मिले हैं, जिनमें राष्ट्रीय फिल्म पुरस्कार भी शामिल हैं।

सनी देओल ने अपने अभिनय करियर के अलावा फिल्म निर्माण में भी कदम रखा है। उन्होंने अपना प्रोडक्शन हाउस, विजेता फिल्म्स लॉन्च किया, और “दिल्लगी,” “घायल वन्स अगेन,” और “पल पल दिल के पास” जैसी फिल्मों का निर्माण और निर्देशन किया, जिससे उनके बेटे करण देओल की शुरुआत हुई।

मनोरंजन उद्योग में अपने काम के अलावा, सनी देओल सक्रिय रूप से राजनीति में शामिल रहे हैं। वह भारतीय जनता पार्टी (भाजपा) में शामिल हो गए और पंजाब के गुरदासपुर निर्वाचन क्षेत्र से 2019 के भारतीय आम चुनाव लड़े। वह चुनाव जीत गए और संसद सदस्य (सांसद) बन गए।

सनी देओल अपनी मजबूत ऑन-स्क्रीन उपस्थिति, शक्तिशाली डायलॉग डिलीवरी और देशभक्ति के किरदारों के चित्रण के लिए जाने जाते हैं। उनकी बड़ी संख्या में फैन फॉलोइंग है और वह बॉलीवुड में सबसे सम्मानित और प्रभावशाली अभिनेताओं में से एक बने हुए हैं।

सुनील दत्त बॉलीवुड के एक प्रमुख अभिनेता, फिल्म निर्माता और राजनीतिज्ञ थे। उनका जन्म 6 जून, 1929 को खुर्द गांव, झेलम जिला, ब्रिटिश भारत (अब पाकिस्तान में) में हुआ था। सुनील दत्त को हिंदी सिनेमा में उनके बहुमुखी प्रदर्शन और समाज में उनके महत्वपूर्ण योगदान के लिए जाना जाता है।

प्रारंभिक जीवन और अभिनय कैरियर:
सुनील दत्त का जन्म का नाम बलराज दत्त था। वह भारत के विभाजन के बाद मुंबई (तब बंबई) चले गए और शुरुआत में एक रेडियो उद्घोषक के रूप में काम किया। उन्होंने अपने अभिनय करियर की शुरुआत 1955 में रमेश सहगल द्वारा निर्देशित फिल्म “रेलवे प्लेटफॉर्म” से की। हालाँकि, उन्होंने फिल्म “मदर इंडिया” (1957) में अपनी भूमिका के लिए पहचान और प्रशंसा प्राप्त की, जहाँ उन्होंने नरगिस के चरित्र के विद्रोही पुत्र बिरजू की भूमिका निभाई। फिल्म एक महत्वपूर्ण और व्यावसायिक सफलता थी, और सुनील दत्त के प्रदर्शन की व्यापक रूप से सराहना की गई थी।

सुनील दत्त ने 1960 और 1970 के दशक के दौरान कई सफल फिल्मों में अभिनय किया। उनकी कुछ उल्लेखनीय फिल्मों में “सुजाता” (1959), “मुझे जीने दो” (1963), “खानदान” (1965), “गुमराह” (1963), “मेरा साया” (1966), और “पड़ोसन” (1968) शामिल हैं। ). वह अपनी बहुमुखी प्रतिभा के लिए जाने जाते थे और गहन नाटकीय भूमिकाओं के साथ-साथ हास्य पात्रों को सहजता से चित्रित कर सकते थे।

फिल्म निर्माण और निर्देशन:
अभिनय के अलावा, सुनील दत्त ने फिल्म निर्माण और निर्देशन में कदम रखा। उन्होंने अजंता आर्ट्स नाम से अपनी प्रोडक्शन कंपनी की स्थापना की और कई सफल फिल्मों का निर्माण किया। उनकी उल्लेखनीय प्रस्तुतियों में से एक “यादें” (1964) थी, जिसने उनके निर्देशन की शुरुआत की। खुद और नरगिस अभिनीत फिल्म अद्वितीय थी क्योंकि इसमें कोई संवाद नहीं था और केवल संगीत और दृश्यों पर निर्भर था।

सामाजिक और राजनीतिक भागीदारी:
सुनील दत्त जीवन भर सामाजिक और राजनीतिक कारणों से सक्रिय रूप से जुड़े रहे। 1993 के मुंबई बम धमाकों के दौरान लोगों की पीड़ा से वे बहुत प्रभावित हुए और उन्होंने अपनी दिवंगत पत्नी नरगिस की याद में गैर-लाभकारी संगठन “नरगिस दत्त फाउंडेशन” की शुरुआत की। फाउंडेशन कैंसर जागरूकता और शिक्षा सहित विभिन्न सामाजिक कल्याण गतिविधियों पर ध्यान केंद्रित करता है।

1984 में, सुनील दत्त भारतीय राष्ट्रीय कांग्रेस पार्टी में शामिल हो गए और मुंबई उत्तर-पश्चिम निर्वाचन क्षेत्र से भारतीय संसद के निचले सदन लोकसभा के लिए चुने गए। उन्होंने कई बार संसद सदस्य के रूप में कार्य किया और सार्वजनिक सेवा के प्रति समर्पण के लिए जाने जाते थे।

व्यक्तिगत जीवन और विरासत:
सुनील दत्त ने प्रसिद्ध अभिनेत्री नरगिस से शादी की थी, और अभिनेता संजय दत्त सहित उनके तीन बच्चे थे। 1981 में अग्नाशय के कैंसर के कारण नरगिस का निधन हो गया, जिसने सुनील दत्त को गहरा आघात पहुँचाया। वह अपने परिवार के लिए प्यार और समर्थन के लिए जाने जाते थे, खासकर संजय दत्त के मुश्किल समय में।

सुनील दत्त का दिल का दौरा पड़ने से 25 मई, 2005 को मुंबई, भारत में निधन हो गया। उन्होंने एक अभिनेता, निर्माता और राजनीतिज्ञ के रूप में एक उल्लेखनीय विरासत को पीछे छोड़ दिया। भारतीय सिनेमा और समाज में उनके योगदान को आज भी याद किया जाता है और मनाया जाता है। सुनील दत्त का जीवन सामाजिक कारणों के प्रति उनके समर्पण और सार्वजनिक सेवा के प्रति उनकी प्रतिबद्धता के साथ एक सफल करियर को संतुलित करने की उनकी क्षमता के लिए एक प्रेरणा के रूप में कार्य करता है।