नरगिस, जिनका असली नाम फातिमा राशिद था, एक प्रसिद्ध भारतीय अभिनेत्री थीं, जिन्होंने भारतीय सिनेमा के स्वर्ण युग के दौरान बड़ी सफलता और लोकप्रियता हासिल की। उनका जन्म 1 जून, 1929 को कलकत्ता (अब कोलकाता), ब्रिटिश भारत में हुआ था। नरगिस को भारतीय सिनेमा के इतिहास में सबसे महान अभिनेत्रियों में से एक माना जाता है और उन्हें उनकी बहुमुखी प्रतिभा और शक्तिशाली प्रदर्शन के लिए जाना जाता था।

नरगिस ने अपने अभिनय करियर की शुरुआत कम उम्र में की थी और 1935 में फिल्म “तलाश-ए-हक” से अपनी शुरुआत की, जब वह केवल छह साल की थीं। हालाँकि, यह फिल्म “बरसात” (1949) में राज कपूर के साथ उनकी भूमिका थी जिसने उन्हें पहचान दिलाई और उन्हें एक प्रमुख अभिनेत्री के रूप में स्थापित किया। राज कपूर के साथ उनकी ऑन-स्क्रीन केमिस्ट्री बेहद लोकप्रिय थी, और वे बॉलीवुड में सबसे प्यारी ऑन-स्क्रीन जोड़ियों में से एक बन गईं।

अपने पूरे करियर के दौरान, नरगिस कई सफल फिल्मों में दिखाई दीं और कई तरह के किरदार निभाए। उनकी कुछ उल्लेखनीय फिल्मों में “अंदाज” (1949), “आवारा” (1951), “श्री 420” (1955), “छलिया” (1960), और “मदर इंडिया” (1957) शामिल हैं, जिन्हें उनकी फिल्मों में से एक माना जाता है। सबसे प्रतिष्ठित प्रदर्शन। “मदर इंडिया” में राधा के उनके चित्रण ने उनकी आलोचनात्मक प्रशंसा और अंतर्राष्ट्रीय पहचान अर्जित की। फिल्म को सर्वश्रेष्ठ विदेशी भाषा फिल्म के लिए अकादमी पुरस्कार के लिए भी नामांकित किया गया था।

नरगिस को उनकी स्वाभाविक और यथार्थवादी अभिनय शैली के लिए जाना जाता था, जो दर्शकों के बीच गूंजती थी। भेद्यता से लेकर शक्ति तक, भावनाओं की एक विस्तृत श्रृंखला को स्पष्ट रूप से चित्रित करने की उनमें क्षमता थी। पर्दे पर उनकी करिश्माई उपस्थिति भी थी और उनकी सुंदरता और अनुग्रह के लिए उनकी प्रशंसा की गई थी।

अपने अभिनय करियर के अलावा, नरगिस सामाजिक कार्यों में सक्रिय रूप से शामिल थीं और अपने परोपकारी प्रयासों के लिए जानी जाती थीं। वह स्पास्टिक्स सोसाइटी ऑफ इंडिया की संस्थापक सदस्यों में से एक थीं, जो सेरेब्रल पाल्सी वाले बच्चों के कल्याण के लिए काम करती है। नरगिस ने 1980 से 1986 तक भारतीय संसद के ऊपरी सदन राज्य सभा के मनोनीत सदस्य के रूप में भी कार्य किया।

1981 में, नरगिस को भारतीय फिल्म उद्योग में उनके योगदान के लिए भारत के सर्वोच्च नागरिक पुरस्कारों में से एक पद्म श्री से सम्मानित किया गया था। दुख की बात है कि 3 मई, 1981 को 51 साल की उम्र में अग्नाशय के कैंसर के कारण उनका निधन हो गया। नरगिस ने भारतीय सिनेमा में एक समृद्ध विरासत छोड़ी है और उन्हें अपने समय की सबसे प्रतिभाशाली और प्रभावशाली अभिनेत्रियों में से एक के रूप में याद किया जाता है।

नूरजहाँ, जिसे नूरजहाँ के नाम से भी जाना जाता है, बॉलीवुड की एक प्रमुख अभिनेत्री थीं, जिन्होंने 20वीं शताब्दी के मध्य में भारतीय फिल्म उद्योग पर महत्वपूर्ण प्रभाव डाला। उनका जन्म 21 सितंबर, 1926 को कसूर, पंजाब, ब्रिटिश भारत (अब पाकिस्तान का हिस्सा) में हुआ था। नूरजहाँ न केवल एक कुशल अभिनेत्री थीं, बल्कि एक बहुप्रशंसित पार्श्व गायिका और फिल्म निर्देशक भी थीं।

नूरजहाँ ने 1930 के दशक में पंजाबी फिल्म उद्योग में एक बाल कलाकार के रूप में अपना करियर शुरू किया था। उनकी प्रतिभा और करिश्मा ने फिल्म निर्माताओं का ध्यान आकर्षित किया और उन्होंने 1942 में फिल्म “खानदान” में एक प्रमुख अभिनेत्री के रूप में अपनी शुरुआत की। वह जल्द ही उद्योग में सबसे अधिक मांग वाली अभिनेत्री बन गईं, जो उनके बहुमुखी प्रदर्शन और अभिव्यंजक आँखें।

अपने अभिनय कौशल के अलावा, नूरजहाँ एक असाधारण पार्श्व गायिका भी थीं। उन्होंने कई फिल्मों में अपनी सुरीली आवाज दी, आलोचनात्मक प्रशंसा और एक समर्पित प्रशंसक अर्जित किया। उनके कुछ लोकप्रिय गीतों में “आवाज़ दे कहाँ है,” “आवाज़ हूँ मैं,” और “चांदनी रातें” शामिल हैं।

निर्देशक शौकत हुसैन रिज़वी, जिनसे उन्होंने बाद में शादी की, के साथ नूरजहाँ का सहयोग, फिल्म निर्माण कंपनी, “शौकत आर्ट प्रोडक्शंस” के गठन के परिणामस्वरूप हुआ। साथ में, उन्होंने कई सफल फिल्मों का निर्माण और निर्देशन किया, जिनमें “दुपट्टा,” “अनमोल घड़ी” और “मिर्जा गालिब” शामिल हैं।

1947 में भारत और पाकिस्तान के विभाजन के दौरान नूरजहाँ और उनका परिवार पाकिस्तान चला गया। उन्होंने पाकिस्तानी फिल्म उद्योग में अपना सफल करियर जारी रखा और एक अत्यधिक प्रभावशाली व्यक्ति बनी रहीं। उन्होंने “चैन वे,” “कोयल,” और “अनारकली” सहित कई पाकिस्तानी फिल्मों में अभिनय किया।

नूरजहाँ को अपने पूरे करियर में कई प्रशंसाएँ मिलीं, जिनमें पाकिस्तान में सर्वश्रेष्ठ अभिनेत्री के लिए प्रतिष्ठित निगार पुरस्कार भी शामिल है। वह अपनी कृपा, सुंदरता और अभिनय कौशल के लिए जानी जाती थीं, जिसने उन्हें भारतीय और पाकिस्तानी दोनों सिनेमा में एक प्रतिष्ठित व्यक्ति बना दिया।

अपने बाद के वर्षों में, नूरजहाँ ने धीरे-धीरे अभिनय से संन्यास ले लिया और अपने निजी जीवन पर अधिक ध्यान केंद्रित किया। दक्षिण एशियाई सिनेमा के इतिहास में सबसे महान अभिनेत्रियों और पार्श्व गायकों में से एक के रूप में एक समृद्ध विरासत को पीछे छोड़ते हुए, 23 दिसंबर, 2000 को कराची, पाकिस्तान में उनका निधन हो गया। फिल्म उद्योग में नूरजहाँ के योगदान को प्रशंसकों और आलोचकों द्वारा समान रूप से मनाया और याद किया जाता है।

गीता बाली बॉलीवुड की एक लोकप्रिय अभिनेत्री थीं, जिन्होंने 1950 और 1960 के दशक की शुरुआत में अपार लोकप्रियता हासिल की। उनका जन्म 23 नवंबर, 1930 को सरगोधा, पंजाब (अब पाकिस्तान में) में हुआ था। गीता बाली का मूल नाम हरिकर्तन कौर था, लेकिन फिल्म उद्योग में प्रवेश करने के बाद उन्होंने इसे बदल दिया।

गीता बाली ने 1947 में फिल्म “द मोची” के साथ कम उम्र में अभिनय की शुरुआत की। हालांकि, वह फिल्म “बड़ी बहन” (1949) में अपने सफल प्रदर्शन के साथ प्रसिद्ध हुईं, जहां उन्होंने सहायक भूमिका निभाई। उनकी प्रतिभा और आकर्षण ने फिल्म निर्माताओं का ध्यान आकर्षित किया और वह जल्द ही एक लोकप्रिय अभिनेत्री बन गईं।

1950 के दशक में, गीता बाली ने कई सफल फिल्मों में अभिनय किया और खुद को एक बहुमुखी अभिनेत्री के रूप में स्थापित किया। उनकी कुछ उल्लेखनीय फिल्मों में “बाजी” (1951), “अलबेला” (1951), “जाल” (1952), “संग्राम” (1950) और “सोने की चिड़िया” (1958) शामिल हैं। वह अपने जीवंत व्यक्तित्व, अभिव्यंजक अभिनय और पर्दे पर कई तरह की भावनाओं को चित्रित करने की क्षमता के लिए जानी जाती थीं।

गीता बाली ने फिल्म निर्माण में भी कदम रखा और फिल्म “जागृति” (1954) का सह-निर्माण किया, जिसे आलोचनात्मक प्रशंसा मिली। उन्होंने उस युग के प्रमुख अभिनेताओं के साथ काम किया, जिनमें गुरु दत्त, देव आनंद और राज कपूर शामिल थे।

1955 में गीता बाली ने अभिनेता और निर्देशक शम्मी कपूर से शादी की। उनके दो बच्चे हुए, आदित्य राज कपूर नाम का एक बेटा और कंचन कपूर नाम की एक बेटी। शम्मी कपूर के साथ गीता बाली की शादी एक सफल और प्यार भरी शादी थी, और उन्हें इंडस्ट्री के सबसे प्यारे जोड़ों में से एक माना जाता था।

दुखद रूप से, गीता बाली का जीवन 34 वर्ष की आयु में छोटा हो गया। 1965 में, वह चेचक के शिकार हो गईं, जो उन्हें कश्मीर में एक फिल्म की शूटिंग के दौरान हुई थी। उनके असामयिक निधन ने फिल्म उद्योग और उनके प्रशंसकों को सदमे में छोड़ दिया, क्योंकि वह अपने करियर के चरम पर थीं।

भारतीय सिनेमा में गीता बाली का योगदान महत्वपूर्ण है, और उन्हें एक प्रतिभाशाली अभिनेत्री के रूप में याद किया जाता है, जिन्होंने पर्दे पर उनके द्वारा निभाए गए किरदारों में जान फूंक दी। उनकी संक्रामक ऊर्जा, सुंदरता और बहुमुखी प्रतिभा बॉलीवुड में अभिनेताओं और अभिनेत्रियों की पीढ़ियों को प्रेरित करती रहती है।

सुरैया जमाल शेख, जिन्हें आमतौर पर सुरैया के नाम से जाना जाता है, भारतीय सिनेमा के स्वर्ण युग के दौरान एक प्रमुख बॉलीवुड अभिनेत्री और पार्श्व गायिका थीं। 15 जून, 1929 को गुजरांवाला, पंजाब, ब्रिटिश भारत (अब पाकिस्तान में) में जन्मी सुरैया ने अपनी सुंदरता, अनुग्रह और बहुमुखी प्रतिभा से दर्शकों को मंत्रमुग्ध कर दिया।

मनोरंजन उद्योग में सुरैया की यात्रा कम उम्र में शुरू हुई थी। उन्होंने 1937 में फिल्म “उसने क्या सोचा” में एक बाल कलाकार के रूप में अभिनय की शुरुआत की। उनकी सफलता की भूमिका “तदबीर” (1945) फिल्म में आई, जहाँ उन्होंने मुख्य भूमिका निभाई और अपने अभिनय कौशल का प्रदर्शन किया। सुरैया ने जल्दी ही लोकप्रियता हासिल की और अपने समय की प्रमुख अभिनेत्रियों में से एक बन गईं।

सुरैया न केवल अपने अभिनय कौशल के लिए जानी जाती थीं, बल्कि वह एक कुशल पार्श्व गायिका भी थीं। उन्होंने अपनी फिल्मों में कई गीतों के लिए अपनी मधुर आवाज दी, अपनी भावपूर्ण प्रस्तुतियों से दर्शकों के दिलों को मोह लिया। उनके कुछ सबसे लोकप्रिय गीतों में “मेरे पिया गए रंगून,” “दिल-ए-नादान,” और “एक तेरा सहारा” शामिल हैं।

सुरैया की ऑन-स्क्रीन उपस्थिति को अक्सर करामाती के रूप में वर्णित किया जाता था, और उनके पास एक अनूठा आकर्षण था जो उन्हें उनके समकालीनों से अलग करता था। उनकी उज्ज्वल मुस्कान, अभिव्यंजक आँखें और सुंदर नृत्य चालों ने उन्हें प्रशंसकों और फिल्म निर्माताओं के बीच समान रूप से पसंदीदा बना दिया। सुरैया की उल्लेखनीय सुंदरता और लालित्य ने उन्हें अपने समय का स्टाइल आइकन बना दिया।

अपने पूरे करियर के दौरान, सुरैया ने “दिल्लगी” (1949), “मिर्जा गालिब” (1954) और “शमा परवाना” (1954) सहित कई सफल फिल्मों में अभिनय किया। उन्होंने देव आनंद, अशोक कुमार और राज कपूर जैसे प्रसिद्ध अभिनेताओं के साथ स्क्रीन साझा की। अपने सह-कलाकारों के साथ सुरैया की केमिस्ट्री, विशेषकर देव आनंद के साथ, दर्शकों द्वारा बहुत सराही गई।

1950 के दशक में सुरैया का करियर अपने चरम पर पहुंच गया, लेकिन 1960 के दशक की शुरुआत में उन्होंने धीरे-धीरे अभिनय से दूरी बना ली। उन्होंने आखिरी बार फिल्म “रुस्तम सोहराब” (1963) में काम किया था। उनकी अपेक्षाकृत छोटी फिल्मोग्राफी के बावजूद, सुरैया ने भारतीय सिनेमा पर एक अमिट छाप छोड़ी और उन्हें अपने समय की सबसे प्रतिष्ठित अभिनेत्रियों में से एक के रूप में याद किया जाता है।

सुरैया का निजी जीवन उनके प्रशंसकों के बीच काफी उत्सुकता का विषय था। अभिनेता देव आनंद के साथ उनके रोमांटिक रिश्ते में शामिल होने की अफवाह थी, हालांकि दोनों ने कभी सार्वजनिक रूप से इसे स्वीकार नहीं किया। सुरैया जीवन भर अविवाहित रहीं और अपने करियर और परोपकारी प्रयासों पर ध्यान केंद्रित किया।

फिल्म उद्योग से सेवानिवृत्त होने के बाद, सुरैया ने अपना समय विभिन्न सामाजिक कारणों के लिए समर्पित किया। वह अपने धर्मार्थ कार्यों के लिए जानी जाती थीं, विशेष रूप से वंचित बच्चों की शिक्षा और कल्याण के लिए। 31 जनवरी, 2004 को अपने निधन तक सुरैया सुर्खियों से दूर एक शांत और निजी जीवन जीती थीं।

एक प्रतिभाशाली अभिनेत्री और पार्श्व गायिका के रूप में सुरैया की विरासत आज भी कलाकारों की पीढ़ियों को प्रेरित करती है। उनकी सुंदरता, प्रतिभा और भारतीय सिनेमा में योगदान उनके प्रशंसकों के दिलों में बसा हुआ है, जो उन्हें बॉलीवुड के सुनहरे युग का एक अविस्मरणीय प्रतीक बनाता है।

नलिनी जयवंत 1940 और 1950 के दशक में अपने अभिनय के लिए जानी जाने वाली एक लोकप्रिय बॉलीवुड अभिनेत्री थीं। उनका जन्म 18 फरवरी, 1926 को बॉम्बे (अब मुंबई), भारत में हुआ था। नलिनी जयवंत का जन्म एक महाराष्ट्रीयन ब्राह्मण परिवार में हुआ था और उन्हें छोटी उम्र से ही अभिनय का शौक था।

जयवंत ने 1943 में फिल्म “चिमुकला संसार” से मराठी फिल्म उद्योग में अभिनय की शुरुआत की। इसके बाद उन्होंने हिंदी सिनेमा में कदम रखा और फिल्म “अनोखा प्यार” (1948) में अपनी भूमिका के लिए पहचान हासिल की, जहां उन्होंने दिलीप कुमार के साथ अभिनय किया। एक प्रेम त्रिकोण में फंसी एक युवती के उनके चित्रण को आलोचनात्मक प्रशंसा मिली और उन्होंने उन्हें एक प्रतिभाशाली अभिनेत्री के रूप में स्थापित किया।

अपने पूरे करियर के दौरान, नलिनी जयवंत कई सफल फिल्मों में दिखाई दीं, जिनमें “समाधि” (1950), “संग्राम” (1950), “शिकस्त” (1953) और “नास्तिक” (1954) शामिल हैं। वह अपनी बहुमुखी प्रतिभा के लिए जानी जाती थी और उसने कई तरह के चरित्रों को चित्रित किया, जिसमें रोमांटिक लीड से लेकर मजबूत इरादों वाली महिलाएं शामिल थीं।

उनके सबसे यादगार प्रदर्शनों में से एक फिल्म “नास्तिक” (1954) थी, जिसमें उन्होंने राज कपूर और अमिताभ बच्चन के पिता, हरिवंश राय बच्चन के साथ अभिनय किया था। फिल्म ने नास्तिकता के विषय को संबोधित किया और इसकी कहानी और प्रदर्शन के लिए आलोचनात्मक प्रशंसा प्राप्त की।

हालाँकि, जैसे-जैसे जयवंत का करियर आगे बढ़ा, उन्होंने व्यक्तिगत संघर्षों का सामना किया और अपने जीवन में एक कठिन दौर से गुज़रीं। उन्होंने अभिनय से ब्रेक लिया और 1960 के दशक के अंत में “मेरे हुजूर” (1968) और “गीत” (1970) जैसी फिल्मों के साथ वापसी की। हालाँकि उसने कुछ फिल्मों में अभिनय करना जारी रखा, लेकिन वह अपनी पहले की सफलता को दोबारा हासिल नहीं कर सकी और अंततः फिल्म उद्योग से सेवानिवृत्त हो गई।

फिल्मों से संन्यास लेने के बाद नलिनी जयवंत शांत जीवन जीती थीं और लोगों की नज़रों से दूर रहती थीं। 20 दिसंबर, 2010 को बॉम्बे में 84 वर्ष की आयु में उनका निधन हो गया।

1940 और 1950 के दशक के दौरान बॉलीवुड में नलिनी जयवंत का योगदान उल्लेखनीय है, और उन्हें एक प्रतिभाशाली अभिनेत्री के रूप में याद किया जाता है, जिन्होंने हिंदी सिनेमा पर अपनी अमिट छाप छोड़ी।

कल्पना कार्तिक, जिन्हें मूल रूप से मोना सिंहा के नाम से जाना जाता था, 1950 और 1960 के दशक की एक लोकप्रिय बॉलीवुड अभिनेत्री थीं। उनका जन्म 19 सितंबर, 1931 को लाहौर में हुआ था, जो उस समय अविभाजित भारत (अब पाकिस्तान) का हिस्सा था। कल्पना कार्तिक ने प्रसिद्ध फिल्म निर्माता देव आनंद के साथ अपने जुड़ाव के लिए प्रसिद्धि प्राप्त की, जो उनके पति भी थे।

कल्पना कार्तिक ने 1951 में गुरु दत्त द्वारा निर्देशित फिल्म “बाजी” से अभिनय की शुरुआत की। इसी फिल्म की शूटिंग के दौरान उनकी मुलाकात देव आनंद से हुई, जो मुख्य अभिनेता थे। वे प्यार में पड़ गए और अंततः 1954 में शादी कर ली। कल्पना और देव आनंद ने कई फिल्मों में एक साथ काम किया, जिनमें “टैक्सी ड्राइवर” (1954), “नौ दो ग्यारह” (1957), “काला पानी” (1958), और “जाल” शामिल हैं। ” (1952)।

जबकि कल्पना कार्तिक को उनके प्रदर्शन के लिए मान्यता और प्रशंसा मिली, उन्होंने 1960 के दशक की शुरुआत में अपने बेटे सुनील आनंद के जन्म के बाद अभिनय से संन्यास लेने का फैसला किया। उन्होंने अपने पारिवारिक जीवन पर ध्यान देना पसंद किया और अपने पति देव आनंद के फिल्म निर्माण के प्रयासों में उनका समर्थन किया। देव आनंद ने कई और दशकों तक बॉलीवुड में अपना सफल करियर जारी रखा।

कल्पना कार्तिक एक निजी व्यक्ति रहीं और अपनी सेवानिवृत्ति के बाद लाइमलाइट से दूर रहीं। उसने अपने परिवार के साथ एक शांत जीवन जीने का फैसला किया। हालाँकि, उन्हें देव आनंद के साथ उनकी ऑन-स्क्रीन केमिस्ट्री और हिंदी सिनेमा में उनके योगदान के लिए याद किया जाता रहा।

कल्पना कार्तिक का निधन 25 अक्टूबर, 2018 को पुणे, भारत में 87 वर्ष की आयु में हुआ। एक अभिनेत्री के रूप में उनकी विरासत और देव आनंद के साथ उनका जुड़ाव बॉलीवुड के इतिहास में मनाया जाता है।

9 अप्रैल, 1948 को जया भादुड़ी के रूप में जन्मी जया बच्चन एक प्रशंसित भारतीय अभिनेत्री और राजनीतिज्ञ हैं। उन्हें हिंदी फिल्म उद्योग में उनके योगदान के लिए पहचाना जाता है, जिसे आमतौर पर बॉलीवुड के रूप में जाना जाता है। जया बच्चन ने महान अभिनेता अमिताभ बच्चन से शादी की है और अभिनेता अभिषेक बच्चन और श्वेता बच्चन-नंदा की मां भी हैं।

जया बच्चन का जन्म जबलपुर, मध्य प्रदेश, भारत में हुआ था। उसने छोटी उम्र में ही अभिनय का जुनून विकसित कर लिया और अभिनेत्री बनने की ख्वाहिश रखती थी। उनकी प्रतिभा को फिल्म निर्माता सत्यजीत रे ने देखा, जिन्होंने उन्हें 1963 में अपनी बंगाली फिल्म “महानगर” (द बिग सिटी) में एक भूमिका की पेशकश की। फिल्म ने उनके अभिनय की शुरुआत की, और उनके प्रदर्शन की बहुत प्रशंसा हुई।

1968 में, जया बच्चन ने ऋषिकेश मुखर्जी द्वारा निर्देशित फिल्म “गुड्डी” से बॉलीवुड में कदम रखा। सितारों से प्रभावित स्कूली छात्रा के उनके चित्रण ने आलोचनात्मक प्रशंसा प्राप्त की और उन्हें एक प्रतिभाशाली अभिनेत्री के रूप में स्थापित किया। उन्होंने हृषिकेश मुखर्जी के साथ “अभिमान” (1973), “चुपके चुपके” (1975), और “मिली” (1975) जैसी कई सफल फिल्मों में सहयोग किया।

अपने वास्तविक जीवन के पति अमिताभ बच्चन के साथ जया बच्चन की ऑन-स्क्रीन केमिस्ट्री को दर्शकों ने खूब सराहा। उन्होंने “जंजीर” (1973), “अभिमान” (1973), “चुपके चुपके” (1975), “शोले” (1975), और “सिलसिला” (1981) जैसी कई सफल फिल्मों में एक साथ अभिनय किया। .

अपने अभिनय करियर के अलावा, जया बच्चन को सामाजिक और राजनीतिक कारणों से उनकी भागीदारी के लिए जाना जाता है। वह समाजवादी पार्टी, भारत की एक प्रमुख राजनीतिक पार्टी की सदस्य बनीं, और 2004 में राज्यसभा (भारतीय संसद के ऊपरी सदन) के लिए चुनी गईं और 2010 में फिर से चुनी गईं।

जया बच्चन को भारतीय सिनेमा में उनके योगदान के लिए कई पुरस्कार और प्रशंसा मिली है। उन्होंने “उपहार” (1971), “कोरा कागज” (1974), और “नौकर” (1979) में अपने अभिनय के लिए तीन बार सर्वश्रेष्ठ अभिनेत्री का फिल्मफेयर पुरस्कार जीता है। उन्हें 1992 में भारत के चौथे सर्वोच्च नागरिक पुरस्कार पद्म श्री से भी सम्मानित किया गया था।

जया बच्चन फिल्म उद्योग में सक्रिय हैं और कभी-कभार फिल्मों में दिखाई देती हैं। उन्होंने फिल्म निर्माण में भी कदम रखा है और “दिल का रिश्ता” (2003) और “पहेली” (2005) जैसी फिल्मों का निर्माण किया है।

अपने पूरे करियर के दौरान, जया बच्चन ने अपने बहुमुखी अभिनय कौशल और सार्थक सिनेमा में अपने योगदान के साथ भारतीय सिनेमा पर एक अमिट छाप छोड़ी है। उनकी कृपा, लालित्य और मजबूत ऑन-स्क्रीन उपस्थिति के लिए उनकी प्रशंसा की जाती है, जिससे वह बॉलीवुड में सबसे सम्मानित और प्रिय अभिनेत्रियों में से एक है ।

स्मिता पाटिल एक भारतीय अभिनेत्री थीं जिन्होंने 1970 और 1980 के दशक की शुरुआत में बॉलीवुड पर एक महत्वपूर्ण प्रभाव डाला। उनका जन्म 17 अक्टूबर, 1955 को पुणे, महाराष्ट्र, भारत में हुआ था। स्मिता पाटिल को भारतीय सिनेमा की सबसे बेहतरीन अभिनेत्रियों में से एक माना जाता है और उन्हें उनके शक्तिशाली प्रदर्शन और जटिल पात्रों के यथार्थवादी चित्रण के लिए जाना जाता था।

स्मिता पाटिल ने 1970 के दशक के अंत में अपने अभिनय करियर की शुरुआत की और अपनी प्रतिभा और बहुमुखी प्रतिभा के लिए जल्दी ही पहचान हासिल कर ली। वह कई कला-घर और समानांतर सिनेमा फिल्मों में दिखाई दीं, जिन्होंने सामाजिक मुद्दों से निपटा और पारंपरिक बॉलीवुड सम्मेलनों को चुनौती दी। स्मिता पाटिल श्याम बेनेगल, गोविंद निहलानी और केतन मेहता जैसे निर्देशकों से जुड़ी थीं, जो अपनी सामाजिक रूप से प्रासंगिक और यथार्थवादी फिल्मों के लिए जाने जाते थे।

स्मिता पाटिल की कुछ उल्लेखनीय फिल्मों में “मंथन” (1976), “भूमिका” (1977), “आक्रोश” (1980), “चक्र” (1981), “अर्थ” (1982), और “मिर्च मसाला” (1985) शामिल हैं। . इन फिल्मों में उनके प्रदर्शन ने उनकी आलोचनात्मक प्रशंसा और कई पुरस्कार अर्जित किए, जिनमें सर्वश्रेष्ठ अभिनेत्री के लिए दो राष्ट्रीय फिल्म पुरस्कार शामिल हैं।

स्मिता पाटिल सामाजिक कारणों और महिलाओं के अधिकारों के प्रति अपनी प्रतिबद्धता के लिए जानी जाती थीं। वह लैंगिक समानता के लिए एक प्रमुख आवाज थीं और अक्सर ऐसी भूमिकाएँ निभाती थीं जो सामाजिक मानदंडों को चुनौती देती थीं। उनके प्रदर्शन को उनकी प्रामाणिकता और भावनात्मक गहराई से चिह्नित किया गया था, और वह अपने पात्रों में एक निश्चित कच्चापन और यथार्थवाद लाने के लिए जानी जाती थीं।

दुख की बात है कि स्मिता पाटिल का जीवन तब छोटा हो गया जब 13 दिसंबर, 1986 को 31 साल की उम्र में बच्चे के जन्म के दौरान जटिलताओं के कारण उनका निधन हो गया। उनके असामयिक निधन ने फिल्म उद्योग और उनके प्रशंसकों को झकझोर कर रख दिया, क्योंकि वह अपने करियर के चरम पर थीं। अपने छोटे जीवन के बावजूद, स्मिता पाटिल ने भारतीय सिनेमा पर एक स्थायी प्रभाव छोड़ा और उन्हें बॉलीवुड इतिहास में सबसे प्रतिभाशाली और प्रभावशाली अभिनेत्रियों में से एक के रूप में याद किया जाता है। समानांतर सिनेमा में उनके योगदान और सामाजिक कारणों के प्रति उनकी प्रतिबद्धता ने भारतीय सिनेमा के एक प्रतीक के रूप में उनकी विरासत को मजबूत किया है।

जयाप्रदा, जिनका असली नाम ललिता रानी है, एक प्रसिद्ध भारतीय फिल्म अभिनेत्री और राजनीतिज्ञ हैं। उनका जन्म 3 अप्रैल, 1962 को राजमुंदरी, आंध्र प्रदेश, भारत में हुआ था। जयाप्रदा मुख्य रूप से हिंदी और तेलुगु सिनेमा में अपने काम के लिए जानी जाती हैं और उन्होंने तमिल, कन्नड़, मलयालम, बंगाली और मराठी जैसी अन्य भाषाओं की फिल्मों में भी अभिनय किया है।

जयाप्रदा ने 1970 के दशक के अंत में तेलुगु सिनेमा में अपने अभिनय करियर की शुरुआत की और अपने बहुमुखी प्रदर्शन और आकर्षक स्क्रीन उपस्थिति के लिए तेजी से लोकप्रियता हासिल की। उन्होंने 1979 में फिल्म “सरगम” से बॉलीवुड में अपनी शुरुआत की, जिसने उन्हें आलोचनात्मक प्रशंसा और सर्वश्रेष्ठ अभिनेत्री के लिए फिल्मफेयर नामांकन अर्जित किया। 1980 और 1990 के दशक के दौरान, वह हिंदी सिनेमा की अग्रणी अभिनेत्रियों में से एक बन गईं और उन्होंने उस युग के शीर्ष अभिनेताओं और निर्देशकों के साथ काम किया।

जयाप्रदा की कुछ उल्लेखनीय फिल्मों में “कमचोर,” “शराबी,” “मकसद,” “संजोग,” “तोहफ़ा,” “मेरा साथी,” “आवाज़,” और “सौतन” शामिल हैं। वह रोमांटिक नायिकाओं से लेकर नाटकीय भूमिकाओं तक, कई प्रकार के चरित्रों को चित्रित करने की अपनी क्षमता के लिए जानी जाती थीं। अभिनेता जितेंद्र के साथ जयाप्रदा की ऑन-स्क्रीन केमिस्ट्री विशेष रूप से लोकप्रिय थी, और वे कई सफल फिल्मों में एक साथ दिखाई दिए।

हिंदी और तेलुगु सिनेमा के अलावा, जयाप्रदा ने कई क्षेत्रीय फिल्मों में अभिनय किया और अपने प्रदर्शन के लिए आलोचनात्मक प्रशंसा अर्जित की। उन्हें “भूमि कोसम” और “सिरी सिरी मुव्वा” जैसी तेलुगु फिल्मों में उनकी भूमिकाओं के लिए आंध्र प्रदेश सरकार से सर्वश्रेष्ठ अभिनेत्री का नंदी पुरस्कार मिला। उन्होंने “47 नटकल” और “नादिगन” जैसी सफल तमिल फिल्मों में भी काम किया।

1990 के दशक के अंत में, जयाप्रदा ने राजनीति में कदम रखा और आंध्र प्रदेश की एक क्षेत्रीय राजनीतिक पार्टी तेलुगु देशम पार्टी (TDP) में शामिल हो गईं। उन्होंने 1996 से 2009 तक संसद सदस्य के रूप में कार्य किया, उत्तर प्रदेश में रामपुर निर्वाचन क्षेत्र का प्रतिनिधित्व किया। टीडीपी के साथ गिरने के बाद, वह समाजवादी पार्टी (सपा) में शामिल हो गईं और 2014 के लोकसभा चुनाव में सपा उम्मीदवार के रूप में रामपुर निर्वाचन क्षेत्र से लड़ीं, लेकिन असफल रहीं।

जयाप्रदा को भारतीय सिनेमा में उनके योगदान के लिए कई पुरस्कारों से सम्मानित किया गया है। उन्हें उनके उत्कृष्ट कार्य के लिए 2009 में फिल्मफेयर लाइफटाइम अचीवमेंट अवार्ड मिला। अपने अभिनय करियर के अलावा, जयाप्रदा विभिन्न परोपकारी गतिविधियों में सक्रिय रूप से शामिल हैं और उन्होंने वर्षों से धर्मार्थ कारणों का समर्थन किया है।

मनोरंजन उद्योग में जयाप्रदा की यात्रा कई दशकों तक फैली हुई है, और उन्हें भारतीय सिनेमा की प्रतिष्ठित अभिनेत्रियों में से एक के रूप में याद किया जाता है। उनकी प्रतिभा, अनुग्रह और बहुमुखी प्रतिभा ने बॉलीवुड और क्षेत्रीय सिनेमा पर एक स्थायी प्रभाव छोड़ा है, जिससे वह अपने प्रशंसकों और प्रशंसकों के दिलों में एक विशेष स्थान बना चुकी हैं।

राखी गुलज़ार, जिन्हें अक्सर राखी के नाम से जाना जाता है, एक प्रसिद्ध भारतीय फिल्म अभिनेत्री हैं जिन्होंने बॉलीवुड फिल्म उद्योग में महत्वपूर्ण योगदान दिया है। उनका जन्म 15 अगस्त, 1947 को रानाघाट, पश्चिम बंगाल, भारत में हुआ था।

राखी ने एक बंगाली फिल्म अभिनेत्री के रूप में अपना करियर शुरू किया, 1967 में फिल्म “बधु बरन” से अपनी शुरुआत की। उन्होंने अपनी प्रतिभा और सुंदरता के लिए जल्दी ही पहचान हासिल कर ली, जिसके कारण उन्हें हिंदी फिल्मों में भी भूमिकाएं ऑफर की गईं। बॉलीवुड में उनकी सफलता 1970 में फिल्म “जीवन मृत्यु” से आई, जिसमें उन्होंने धर्मेंद्र के साथ अभिनय किया।

1970 और 1980 के दशक के दौरान, राखी ने कई यादगार प्रदर्शन किए और खुद को अपने समय की अग्रणी अभिनेत्रियों में से एक के रूप में स्थापित किया। वह अपनी बहुमुखी प्रतिभा के लिए जानी जाती थीं और उन्होंने मजबूत और स्वतंत्र महिलाओं से लेकर कमजोर और भावनात्मक भूमिकाओं तक कई तरह के चरित्रों को चित्रित किया। उनकी कुछ उल्लेखनीय फिल्मों में “शर्मीली,” “कभी कभी,” “दाग,” “कसमे वादे,” और “राम लखन” शामिल हैं।

राखी को पर्दे पर भाव प्रकट करने की उनकी क्षमता और उनके स्वाभाविक अभिनय कौशल के लिए अत्यधिक माना जाता था। उसने अक्सर जटिल और स्तरित पात्रों को चित्रित किया, अपने प्रदर्शन के लिए आलोचनात्मक प्रशंसा अर्जित की। उन्हें अपने पूरे करियर में कई पुरस्कार और नामांकन प्राप्त हुए, जिनमें सर्वश्रेष्ठ अभिनेत्री के लिए कई फिल्मफेयर पुरस्कार शामिल हैं।

राखी अपने अभिनय करियर के अलावा बंगाली सिनेमा में भी अपने काम के लिए जानी जाती हैं। उसने अपनी बॉलीवुड परियोजनाओं के साथ-साथ बंगाली फिल्मों में काम करना जारी रखा और “बारी थेके पलिए” और “परोमा” जैसी फिल्मों में अपने प्रदर्शन के लिए प्रशंसा बटोरी।

राखी ने 1990 के दशक के अंत में अपने निजी जीवन पर ध्यान केंद्रित करने के लिए अभिनय से ब्रेक लिया। उन्होंने 1973 में कवि और गीतकार गुलज़ार से शादी की, और उनकी एक बेटी है जिसका नाम मेघना गुलज़ार है, जो एक प्रमुख फिल्म निर्देशक भी हैं। राखी ने 2000 के दशक में सिल्वर स्क्रीन पर वापसी की और तब से कुछ फिल्मों में दिखाई दी, जिनमें “शुभो माहुरत” और “बचना ऐ हसीनों” शामिल हैं।

अपने करियर के दौरान, राखी ने भारतीय सिनेमा पर एक अमिट छाप छोड़ी है। उनके प्रदर्शन को दर्शकों द्वारा सराहा जाना जारी है, और वह उद्योग में एक सम्मानित व्यक्ति बनी हुई हैं। अपने शिल्प के प्रति उनके समर्पण और विविध पात्रों को चित्रित करने की उनकी क्षमता ने उन्हें बॉलीवुड का एक सच्चा प्रतीक बना दिया है।